目前分類:見聞拾錄遊學隨筆 (33)

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生動演奏的音樂盒裝置,有真實提琴。這是座百年骨董,佩服這些能工巧匠,用紙帶打孔讀取演奏音符。

也可以有手風琴,鋼琴,木琴,靠精巧機械裝置,演奏出優美音樂,觀賞請點選以下連結

1.https://www.youtube.com/watch?v=o3SecHzbN2E

2.https://www.youtube.com/watch?v=e9ixxcbXkjM

3.https://www.youtube.com/watch?v=955mEk_q8hM

4.https://www.youtube.com/watch?v=KzwrXQ4Or4A

5.https://www.youtube.com/watch?v=ACm1T_O4o3w

 

 


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蛇皮因年齡體型營養狀況有各種特性,就像人皮各種膚質,又蟒蛇有許多亞種,養殖場也是俗名 金花紅花。

纖維細一點粗一點發出聲音,必定不同

蛇齡鱗格大小厚薄發出聲音,必定不同

蟒蛇亞種生長基因發出聲音,必定不同

 

有的像少女,成熟女生,男生,成熟男人

就像人類聲帶,發出聲音迴異

 

歌唱時可以模仿男生女生,或者別人聲音,但總比不上在自然發聲音域來的放鬆自然,,表現力也會打好幾折。

蟒皮做成琴,也是相同,要順勢而為,因材施藝,充分善用原本特性發揮特色,硬是把粗聲音蒙緊發出較細聲音 總是不自然

硬是用過度加工,作成另一種音色 總免不了要犧牲部份性能。

 

然後根據使用者需求,如果是一位新手上路總不能給他一部越野車,那包準摔得鼻青臉腫,喪失拉琴樂趣打擊信心,學習中養成不正確習慣,無法培養音色審美,這時需要是輕拉好駕馭的琴。

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這篇原文出處 蘇州周健(周萬春)

銀絲鑲嵌和硬木淺刻都是江南傳統手工藝的代表,隨著制扇工藝一起繼承和發展。周萬春始終堅持著二胡等民樂的雙重特性,保持著樂器高標準的聲學特點和選料嚴格,工藝精緻,做工細膩的特點,結合自身技術上的優勢,在民樂製作中更多的融入了這些具有江南代表性的手工藝精華,讓更多的海內外民樂愛好者瞭解和擁有了集江南手工藝精華於一體的民樂產品。
    銀絲鑲嵌工藝,是在畫有設計草圖的製品上勾刻出一定深度的細線條,然後將壓扁的純銀絲慢慢的根據勾線的要求嵌入,再表面打光,銀絲鑲嵌工藝的特點是細膩,勾線清楚,類似工筆劃。鑲嵌銀絲工藝是極為講究的,鑲嵌的技術是需要很多年經驗的積累,尤其重要的是需要對書法,繪畫有一定的功底,這樣鑲嵌出來的銀絲圖案才會更生動的表現出主題。銀絲鑲嵌的工藝也是最早運用到二胡等民樂上。

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潛刻的工藝是平面雕刻的一種,也有著悠久的歷史,最早出現在傢俱上,隨著紅木傢俱和紅木工藝品的出現而發展,淺雕工藝運用的範圍也越來越廣了,90年代後期,又成功的運用到二胡琴杆上和琴筒上,並迅速普及。

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原文網址

http://www.szzwch.com/ErHu/ZhiZuo/2007/07/CBFE1746-A2E3-4AF9-9CDF-8AF2EFBFFA26.aspx

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聲音等響曲線

人類耳朵對各種頻率聲音強度有著不同感受,下圖是一個純音等響曲線

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圖片來源:

http://www.twword.com/wiki/%E7%AD%89%E9%9F%BF%E6%9B%B2%E7%B7%9A

從圖中顯示出,耳朵對2000-4000Hz的聲音感受最強,在低於1000Hz時,聽覺靈敏度會隨著頻率的降低而降低,另外4000 Hz以上聲頻,耳朵的靈敏度也下降,總結來說不同頻率的聲音要使其聽起來一樣響度,應具有不同的聲強。

在phon 10 那一條線,3500~4000hz約 3db聲壓人耳就能感受。在250hz頻率需略高於20db聲壓人耳才能感受到。

附註 : db值是一種對數關係,請看最下方附圖

京胡聲音比二胡大(響)

小提琴聲音比大提琴大(響)

小喇叭聲音比法國號大(響)

梆笛聲音比簫大(響)

這些較小樂器發音,聲質泛音成份,有著較多,人類耳朵感受較敏感頻率。

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需要者請加line聯繫  ID : yamg5438

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中國國家知識產權局專利資料顯示,2017年民族樂器專利發佈共計421項,無論您是興趣.研究,相信相關內容都有助提升知識。

http://new.qq.com/omn/20180207/20180207G0RFQQ

現在介紹一種簡便方法,又免費,只要在家裡電腦上網就能輕易獲取訊息。

 

古歌專利搜索網址:https://www.google.com/?tbm=pts&gws_rd=ssl

點擊上述網址連結即可

或是複製上述網址貼在google搜尋引擎的網址列

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google出現<搜索專利>字面,然後呢?你要查甚麼?高興查甚麼都行,打上您要查的項目,譬如<二胡>

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然後出現您搜索需要訊息,在搜索欄位下方,還可以設定各項搜索條件。

無論您要查<辣妹><致富方法>通通可以,沒有限制,只要你能找的到,記得喔有好康ㄟ不要獨享喔!

當然也可以輸入<<老公>>名子,看看屬於誰的專利

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(文字敘述內容摘自 百度百科)

起源

京二胡的起源是從1923年梅蘭芳先生編演《西施》開始的,當時梅蘭芳先生感到音樂很單薄,就用了很多種樂器試聽,最後選定了在二胡基礎上創制的京二胡,從此京二胡就被加入到京劇樂隊中,成為京劇樂隊中的主要伴奏樂器之一。在伴奏中,它運用包、隨、襯、補、墊等藝術手段來完成唱腔的伴奏,增加了音樂的層次。因為它在音高上比京胡要低八度,它的聲音圓潤渾厚,與高亢明亮的京胡音色水乳交融、沁人心脾,從而使音區和音色產生了對比變化,使音響層次得到了豐富,音調變得更和諧,音響更洪亮,大大豐富了京劇樂隊伴奏的表現力;同時對京胡的聲部起到了補充和陪襯的作用,達到了和諧統一、渾然一體的效果。

京二胡是在二胡的基礎上發展而來,20世紀20年代末由王少卿和洪廣元研製,是京劇的中音伴奏樂器。

京二胡,又稱“甕子”。在二胡的基礎上,為適應京劇音樂的需要而創制的中音樂器。音色圓潤、渾厚,音量寬大,主要用於京劇伴奏。

最早,為京劇伴奏的拉絃樂器只有京胡一種。20世紀20年代末,梅蘭芳與王鳳卿在上海合演《五湖船》(又稱《蕩湖船》),感到伴奏的音樂枯燥單調,缺少一種有厚度的中音樂器的襯托。

著名京劇音樂演奏家王少卿與北京京胡老藝人洪廣元經過研究試製,將“蘇州灘黃”二胡去頭截尾、去掉音窗和改蒙蛇皮後,就產生了京二胡。

京二胡首次用於京劇,對京劇旦角的發音和情感,起到了升情繪境的作用,發展了京劇音樂的表現力,因而得到梅蘭芳的肯定,他演出《宇宙鋒》、《西施》和《鳳還巢》等劇目都加用了京二胡。50多年來,京二胡的形制一直沒有改變,故有王派京二胡之稱。

京二胡

1960年代以後逐漸改用鋼弦。原本京劇的場面(京劇稱樂隊為“場面”)沒有簡稱京二胡的京劇二胡這種樂器,直到1924年,才由梅蘭芳的琴師王少卿仿民樂二胡創制出京劇二胡這種樂器,搭配京劇胡琴(京胡)演奏,最早只用於梅蘭芳劇團的演出伴奏,後來成為青衣行當的伴奏樂器,逐漸又擴展到小生等各行當,已經是京劇不可或缺的重要伴奏樂器了。

   結構

京二胡的結構和二胡相似,琴體比京胡大、較二胡小,除琴筒蒙蛇皮外,其他材料與製作方示與二胡相同。京二胡的琴筒蒙蛇皮,這是它與二胡最顯著的區別,也是音色上與京胡諧和的關鍵所在。宜選用色黑鱗大、油潤較厚的蛇皮,皮薄則發音空。

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上一篇提到二胡人造皮,對於定音鼓鼓皮製作二胡,早再2009年就在部落格做過介紹,野人獻曝再將一些蒐集資料與大家分享,REMO是鼓皮有名製造廠,鼓皮採用原料Mylar,為何在眾多材料會選擇Mylar作為鼓皮原材料是有典故的。

二次大戰的時期,Mylar 公司針對杜邦公司的聚酯薄膜做研究,用來作為戰時夜間偵察的抗熱薄膜,其後,這種異常耐用、價格低廉並且耐候性強的材質提供了之前所無法表現的音高、音色以及協調性。後來Remo持續地做出革新,研發出的薄片(laminations)以及塗料(coatings)

以下文章介紹了一些關於鼓皮的常識。

http://www.moderndrummer.com/site/2011/10/what-you-need-to-know-about-drumheads/

鼓皮 (英文 Drumhead),與鼓本身有著同樣源遠流長的歷史,儘管它在這幾千年也沒有多大的變化。鼓皮的製作方法都是用動物的皮,弄乾,將它伸展,再把它固定在鼓框上面。這樣的製作方法一直沿用近代,不論是室內還是室外。每一次轉換環境由室內到戶外,但動物的皮會受溫度濕度變化影響,想在雨中打鼓更是不可能。

但是由五十年代起就有所改變,Dupont of Delware 公司發明了一項新產品並注冊了商標,名叫 Mylar 的聚酯薄膜。根據資料,Mylar聚酯薄膜其中一個最早的用途就是用來製作鼓皮。

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使用在二胡是這一系列鼓皮    FiberSkynR 3(纖維仿牛皮)

FiberSkynR 3(纖維仿牛皮)系列特點是聲音暗調,溫暖,圓潤,是傳統爵士樂、交響樂小鼓等的首選鼓皮。FiberSkyn 3同樣其他打擊樂器提供了可信的,獨特的聲音特點。

這不只是替代蟒皮把它蒙在琴筒上就完事了,據香港中樂團資料,還數度修改琴筒規格,讓琴筒反射吸收混音更加完美,另外還研製一台可控制拉力蒙皮機器。

轉貼一段香港中樂團簡介資料

改革樂器HKCO1型高胡簡介

這是香港中樂團在環保概念下,以科研結合藝術持續發展的一次新嘗試。

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CITES文件需事先辦好,注意其生效及期限截止日,進口時重量,航班,行李編號等等一堆細節都不可遺漏疏忽。

諸如 養殖證明,出口許可,發票,檢疫衛生證等越文英文所相關文件,不透過貿易商代辦,主要是現場篩選。

越南今年CITES文件,加強防偽,隨時留意相關最新法規,這東南亞國家已非昔日吳下阿蒙,國土狹長南北1650公里,人口9500萬人,胡志明市市容繁華熱鬧,新建築高聳現代。

皮革經貿是越南重要外匯收入,因此越南政府管理十分謹慎嚴格。

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我這台灣老土帶著花包包,趁空檔找到插座電源趕快為手機充電,手機一旦罷工,那可是空前災難。

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在養殖場打包好蟒皮,檢查拆封又規定要分件,出關檢查真是嚴,還好提前到機場,越南語完全不通,三腳貓英文都比我強,靠的是翻譯機另外加演布袋戲(手勢)

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候機室免稅商品,沒給老婆買禮物,皮繃卡緊一點。

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製作二胡緬甸蟒屬於瀕臨絕種保護動物,交易買賣需要有國際締約國認可CITES文件

什麼是CITES?

瀕臨絕種野生動植物國際貿易公約英語:Convention on International Trade in Endangered Species of Wild Fauna and Flora縮寫CITES

這是世界各國政府之間的一種國際協議。 其目的是確保野生動植物的國際貿易行為不會威脅到其生存。

今廣泛傳播的有關虎和大象等許多重要物種的瀕危狀況可能會使得對這種傳統的需求顯得很明顯。但是當CITES的想法最初形成時,在20世紀60年代,為保護目的而對野生動植物貿易進行監管的國際討論是相對較新的。事後看來,CITES的需求是明確的。據估計,每年國際野生生物貿易價值數十億美元,包括數億個動植物標本。貿易是多種多樣的,從活的動物和植物到從他們衍生的大量的野生生物產品,包括食物產品,異乎尋常的皮革商品,木製樂器,木材,旅遊古玩和藥物。威脅一些動物和植物物種的綿延存續,其中的貿易以及其他因素,如動植物賴以生存棲息地喪失,造成僅存數量大量消失,甚至使一些物種接近滅絕。盡管貿易中的許多野生動物物種並不受到威脅,但為了保護這些資源,為了確保未來貿易的可持續性,有必要存在一個確保貿易可持續性的協議。

由於野生動植物貿易跨越國界,因此要進行管理,需要國際合作來保護某些物種免於過度開採捕捉。CITES是本著這種合作的精神構思的。今天,它對35,000多種動植物提供了不同程度的保護,無論它們是作為活體.標本.皮革,皮毛大衣還是木材.乾草藥進行交易。

華盛頓公約的主張並非完全禁止野生動植物的際貿易,而是以分級管制、依需要核發許可的理念來處理相關的事務。目前被收錄在公約中的物種包含了大約35,000種的動植物,並且被分列入三個不同的附錄:

  • 附錄一(Appendix I)囊括了受到滅絕威脅的物種,這些物種通常是禁止在國際間交易,除非有特別的必要性。
  • 附錄二(Appendix II)囊括了沒有立即的滅絕危機,但需要管制交易情況以避免影響到其存續的物種。如果這類物種的族群數量降低到一定程度,則會被改置入附錄一進行全面的貿易限制保護。
  • 附錄三(Appendix III)包含了所有至少在某個國家或地區被列為保育生物的物種,換言之就是區域性貿易管制的物種。將這些物種列入華盛頓公約中,才能有效要求其他會員團體進行協助管制其貿易

由於瀕臨絕種的生物是被列在一本紅色書皮的名單中,因此往往也被稱為「紅皮書動物」或「紅皮書植物」(Red Data Animals / Plants)。

“瀕危野生動植物種國際貿易公約”是1963年在自然保護聯盟(世界保護聯盟)成員會議上通過的一項決議而起草的。“ 公約”文本最終在1973年3月3日華盛頓特區,美利堅合眾國及80個國家的代表共同會議上商定,並於1975年7月1日在“瀕危物種公約”生效。“公約”正本以中文,英文,法文,俄文和西班牙文交存保存國政府,每一種文本具有同等效力。

“瀕危物種貿易公約”是各國和區域經濟一體化組織自願遵守的國際協定。同意受“公約”約束的國家,被稱為締約方。雖然“瀕危物種貿易公約”對締約方具有法律約束力,換句話說,它們必須執行“公約”,但它並不取代國內法。相反,它提供了一個要得到各方尊重的框架,它必須通過自己的國內立法來確保CITES在國家各級行政得到執行。

多年來,“瀕危物種公約”一直是最多的成員國之一組織,現在有183個締約方

 CITES網站    https://www.cites.org/

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二胡琴皮用的是緬甸蟒 學名Python bivittatus,這是一種熱帶蛇類,詳細資料請參考  

https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%B7%AC%E7%94%B8%E8%9F%92

親自走訪一趟越南,養殖場在胡志明市以南約6小時車程。

緬甸蟒在氣溫20度以下,就像虱目魚碰上寒流容易死亡或生病,養殖場會選在北緯9度,就是避免冬天蟒蛇受寒害。

越南中北部養的是其他蛇類,蟒蛇成長需要好幾年,過不了冬養殖業損失慘重。

跟養殖場人員,翻譯機,手勢畫圖,通通能用上工具一個也不能少,還好女生總是有耐心。

閒話不多說,看圖說故事吧~

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胡志明新山機場,搭華航在機場總方便詢問,畢竟越南話我是全部莫宰羊,機場人流不多,跟觀光團後面,總算沒迷路。

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電話包車直奔目的地,離機場2小時車程,沿路看電線杆,這維修怎麼找線啊~真所謂高手在民間,失手的都去了陰間。

還有更誇張的,車子進行中來不及拍照。

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二胡同業專車接送參訪蘇州製琴技術交流

上海樂器展大概是全球最大的國樂展了,身為製琴人,怎可不去朝聖?風風火火搭機到上海,果然是大開眼界、增長見識,不過,更額外的收穫是,與在網路上相交已久的大陸同業相見歡。肖老闆非常熱情,眼力極佳,明明沒見過面(想我是個中年怪大叔,總不好像年輕美眉一樣老上傳自己各種角度的自拍照阿,哈哈)居然在攤位上認出我來,還主動邀請我到蘇州參觀,並特地幫我安排了交通,讓我一路暢行,真是既感恩又開心!


途經南浦大橋

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本想在對岸開個實名戶,準備不足,下回有機會

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蘇州同業門前小河,靜謐美好,風景如畫,充滿濃濃蘇州水鄉風情

想起了蘇州夜曲歌詞

投君懷抱裡 無限纏綿意 船歌似春夢 流鶯婉轉啼 水鄉蘇州 花落春去 惜相思長堤 細柳依依
落花順水流 落水長悠悠 明日漂何處 問君還知否 倒映雙影 半喜半憂 願與卿熱情 永存長留

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功夫在琴外

第一回看到這一句話,總不明白是什麼意思?

畢卡索畫人像,五官位置總不在正確位置上,大小比例也不對,顏真卿祭姪文稿塗塗改改字體忽大忽小,這些卻都是最高藝術作品。

獨孤求敗四十歲後,不滯於物,草木竹石均可為劍。自此精修,漸進於無劍勝有劍之境。

製琴就像個裁縫師要做出適合各種身材,適合各種場合穿著衣服

運用各種儀器工具,提升控制精準度,製作過程中要具備科學觀念,每一項工序細微變動對這把琴聲質性能,各個指標產生影響因素,這樣也只能做到50分,按照用琴者功力以及個人的音色偏好,演奏家藝術家更是依曲目特性有不同需求。

每一位拉二胡的人,依照右手貼弦運弓能力不同,要適合匹配,重拉的輕拉的,每個人偏好喜歡亮的或是鼻音輕重。

二胡就是拉琴人的兵器,有的慣用大刀有的善使長劍也有的對軟兵器稱手。

做琴就是對材料加工, 根據材料的特性和製作過程中碰到的具體問題調整他們的設計,使成品能按規畫完成

看過一則視頻<2011年藝術人文名家訪談>演奏名家用的是,管理門口老者一把舊塌皮二胡來表演二泉映月這首曲子。

功夫在琴外,要際遇要經驗,多接觸多體會,長江後浪推前浪,年輕一代有著更好知識基礎要用科學方法加上藝術修為,才能做出人人合用的琴。

 

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                                                                                   公的獅子脚下會拿錢.象徵求財

閩南話師傅,常用來尊稱,裁縫師,土水師,木作師,總舖師 ,原意是熟練工技師,現代流行詞彙就是 工匠精神 也可以說是行行出狀元

台灣本土製琴,已有製琴前輩先行者在產品上落款,這代表技術已經成熟也有了自信,相繼也辦了製琴教授班,短期學習怎可能教授全部技藝,爾後修行就在於個人努力

“工匠精神”一詞,最早出自於聶聖哲,他培養出來的一流木工匠士,正是來自於這種精神。相信隨著人們的求學觀念都會隨之轉變,“工匠精神”將成為普遍追求,除了“匠士”,還會有更多的“士”脫穎而出。

作為一名工匠職人隨時充電獲取新知

過去網路上流傳充斥著許多二胡製作工藝知識,絕多數是以訛傳訛,學習研究過程中,選擇正確資訊可以少走冤枉路。

學無止境,任何一門技藝都需要不斷吸收新知,人類科學不就是如此嗎?無論您對製作樂器感興趣,或是學習樂器,充電吧~

 

臺灣機構典藏   音樂學研究所  期刊論文

http://ntur.lib.ntu.edu.tw/handle/246246/64362

 

樂府新聲‧瀋陽音樂學院學報

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聲音是物體振動產生聲波,透過空氣傳播,被聽覺器官感知的一種波動現象。聲波波動都有頻率,自然界中所聽到聲音都是許多種頻率波動組合。

當演奏樂器時,波動使空氣產生疏密變化,形成疏密相間的縱波,這就產生了聲波,這種現象會一直延續到振動消失為止。聲音總可以被分解為不同頻率不同強度正弦波的疊加。這種變換(或分解)的過程,稱為傅立葉變換。因此,一般的聲音總是包含一定的頻率範圍。人耳可以聽到的聲音的頻率範圍在20到2萬赫茲(Hz)之間。(註1)

以二胡為例隨意一個音高,拉弦的單音,裡面會包含基頻和泛音,基頻是耳朵所聽到的主要聲音,其能量最大,頻率最低,泛音則是伴隨著基頻出現的其他音頻。基頻的頻率決定音高,基頻的能量決定音量,而基頻和泛音的組合比例則決定音色。

每一種樂器音色不同,乃是泛音組合不同,泛音是構成音色基礎,基音跟泛音的組合就形成頻譜。

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對於音高的感知

雖然每一種樂器所發出聲音頻譜不同,但演奏出來音高在感知聽覺上是相同的,也就是說任何一種樂器發出A音符標準音440Hz,聽眾所聽到是相同音高。

巴洛克時期威尼斯的小提琴家兼作曲家塔替尼(G. Tartini)就曾發現「消失的基頻」這個現象,所以後人又稱此現象為塔替尼效應(Tartini Effect)。 塔替尼在演奏小提琴時發現,當他用力演奏雙音時,會聽到一個低音,舉個例子,A4(440Hz) + C#6(1100Hz) ,頻率比為2:5,此時會聽到A3(220Hz)的聲音。

一般而言,基頻消失的情形常常發生在低音部分,但當這種情形發生後,為何我們聽到的音高是基頻的頻率而不是泛音的頻率呢?一般人會有一個迷思,認為是基頻成分的強度遠大過泛音所致,其實不然。由很多情形我們會發現基頻的強度會小於泛音,甚至是基頻的強度為零。

二胡失落基頻

二胡就存在此一現象,二胡內弦空弦標準音高為D4293Hz)用頻譜圖分析,實際顯示最強並非基頻D4(293Hz),並且基頻幾乎消失或很微弱僅-24.8db,而最強峰值出現581Hz,在推斷會造成此一現象,關鍵在二胡琴筒空氣容積,試驗件一把琴實測琴筒空氣容積最佳共振頻率為500Hz左右,這容積不足以產生293Hz低頻,而二胡內弦空弦音高293Hz又是如何產生的呢?

乃是由581Hz跟第2泛音872Hz的組合音嗎?

由頻譜圖顯示似乎是如此,心理聲學理論認為,這種現象發生在內耳 (inner ear),是一種錯聽,事實上這屬於組合音,尚待請教物理知識方面的高手尋求更詳細深入答案。

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一把早期的高胡,具有蛇皮張力調整裝置,琴筒邊緣外加一層銅製金屬框,蟒皮蒙制在銅框上。

銅框連著可以調整的長條狀拉桿,固定在琴筒內壁。調整拉桿鬆緊螺絲把金屬框退後一些蟒皮張力變緊,太緊時就鬆螺絲放鬆一些。

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可調整琴皮張力配件

調整琴皮張力拉桿

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長久以來二胡技術一直是封閉式,怎麼說呢?

傳統社會師傅帶徒弟,手傳手式習藝,競爭中強烈門戶之觀念,自家技術心得向來列為秘密不外傳,老師傅靠的是經驗以及個人資質領悟,西方長久以來科學習慣早已將提琴基本技術數據,透過研究紀錄分析而能夠廣為流傳分享,墊高製作技術基礎,讓產品精緻優良。

二胡樂器製作中牽涉到,手工藝、物理、化學、材料、物理聲學種種理論知識,製作者同時最好能具備一定演奏能力,如能讓更多年輕一代加入製作研習,年輕世代本身就具備各領域專業知識,研習樂器理論知識加以建構出來技術,將二胡再推向更高一層品質領域。

一直以來二胡改良未曾中斷,雖然眾多前輩孜孜不倦經營著,至今卻沒有完整製作技術工藝流程的文獻。

雖然許多演奏家及國樂界前輩也提出許多改良方向及意見,卻未能與製琴師或學術單位搭配形成系統化, 加上二胡採用天然材料,先天上材料本身特性不確定不一致性,才讓二胡變得不可捉模。

能工巧匠憑著手感能摸出些微木板厚度變化,這可是累積數十年經驗及過人天份,厚度規可量測百分之一釐米厚度變化,豐富經驗老手靠按壓二胡皮膜及回彈力道,感受皮膜張力跟抗張力以及拉力值,張力計拉力計這類工具就能提供量化數據,舊時代靠手指彈琴皮聲音去辨別適當蒙皮的鬆緊,現在可用測頻率工具代替。

以往這些量測工具所費不貲,而今手機APP即具備這些基本功能,能善加運用則事半功倍。 

 

20170926 補充

資深匠人凋零後一切歸零重來,在困苦農業社會教育並不普及,即使想寫能表達也受限,因此很多技藝流失,網路時代知識來源不虞匱乏,先借鑑西方樂器製作知識.理論.方法,

早期練功房有許多討論可惜早已流失,吹鼓吹網站還可以找得到一些資訊,二胡王 王瑞泉大弟子任建一先生是第一人把西方科學觀念引進二胡製作,並且將許多研究實驗寫在他的部落格。

 吹鼓吹網站二胡論壇 http://suona.com/forum/forum_topics.asp?FID=2

任健一先生 搜狐博客 http://r5584.blog.sohu.com/

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蒙古族四胡音樂是中國非物質文化遺產之一。蒙古族四胡最具蒙古族特色的樂器之一,擦奏弦鳴樂器。主要流傳在中國北部地方的蒙古族、漢族中和蒙古國境內。一般作為說唱形式的伴奏樂器,現在也有合奏和獨奏。
2006年被列入國家級非物質文化遺產名錄。

四胡歷史悠久,它源于我國北方奚部的奚琴。13世紀後,四胡已在蒙古族地區流傳。在16世紀阿拉坦汗的宮廷壁畫上,繪有一女樂工手持細棒狀琴杆、筒形音箱、四軫同設琴首後端、馬尾弓夾於弦間拉奏的樂器,與今日之四胡演奏形象完全相同。元朝以後,四胡藝術廣泛流傳,曾一度風靡於內蒙古自治區、遼寧、吉林、黑龍江和華北等漢族聚居地區,對漢族民間說唱產生了深遠的影響。位於科爾沁草原腹地的通遼市是目前四胡藝術最為繁盛的地區。至清代,四胡又稱“提琴”,用於宮廷音樂番部合奏中,形制已和今日蒙古族四胡惟肖。
蒙古族四胡分高音四胡、中音四胡和低音四胡三類。高音四胡音色明快、脆亮,多用於獨奏、重奏、合奏;中低音四胡音色渾厚、圓潤,擅長演奏抒情性樂曲,並主要為科爾沁民族說唱藝術烏力格爾和好來寶伴奏。它們在蒙古族人民的文化生活中扮演著十分重要的角色。蒙古族四胡代表性曲目有《趕路》、《八音》、《阿斯爾》(以上為大四胡)、《莫德列馬》、《彎彎曲曲的葡萄藤》、《荷英花》(以上為小四胡)等。

高音四胡
蒙古族弓拉弦鳴樂器。又稱蒙古小四胡。是在民間小四胡的基礎上改制而成。音色清脆,可用於獨奏、器樂合奏。流行於內蒙古、遼寧、吉林、黑龍江等省區。音色清脆悠揚、優美動聽,音量較大。演奏技巧左手有滑音、顫音、打音、泛音、雙音、雙打音、雙泛音 等,右手技法和二胡相似。主要用於獨奏、重奏、器樂合奏。常與中音四胡、馬頭琴、三弦、雅托噶或火不思等樂器重奏或合奏。較著名的高音四胡演奏家有孫良、朝魯、吳雲龍、趙雙虎、青格勒圖和滿都拉等。高音四胡傳統樂曲有:《八音》、《花腰調》、《荷英花》、《韓秀英》、《英德勒瑪》、《農恩吉婭》、《阿斯爾》、《趕路》等,創編樂曲有:《蒙古八音十二調》、《阿斯爾十二調》、《東蒙民歌聯奏》、《歡樂的草原》、《白駿馬》、《牧馬青年》和《馴馬手》等。

中音四胡
蒙古族弓拉弦鳴樂器。流行於內蒙古、遼寧、吉林、黑龍江等省區的農區和半農半牧區。形制同低音四胡,稍小。琴筒呈圓筒形,用薄黃銅板卷焊而成,筒長16釐米、直徑10釐米,筒前口蒙以蟒皮或牛皮為面,筒口外用銅箍緊固,筒後端敞口,口內設銅制邊框。琴頭琴杆用一整塊紅木或柴檀木製作,全長90釐米。琴頭平頂,上置四軸,張有四條絲弦或銅弦,細竹系兩束馬尾為弓,弓長68釐米。演奏姿勢、方法和技巧,均與低音四胡相同。中音四胡有兩個八度,音色圓潤、明亮。可用於獨奏、重奏、器樂合奏或為說書、演唱等說唱音樂伴奏。是四胡重奏和民樂合奏中的主要中音樂器。它常和高音四胡一起重奏,並與高音四胡、馬頭琴、三弦、火不思等樂器合奏。較著名的中音四胡演奏家有孫良、朝魯、吳雲龍、趙雙虎、青格勒圖等。中音四胡獨奏曲目與高音四胡相同,改編的四胡重奏曲有等。

低音四胡
蒙古族弓拉弦鳴樂器。又稱大四胡和好來寶四胡,廣泛流行於內蒙古自治區的牧區和半農半牧區。牧區的低音四胡,為便於在馬上攜帶,琴體可以裝拆成幾個部分,即一個琴筒、兩截琴杆、弦軸和琴弓等。琴筒最早用一整段木料掏空內腔而成圓筒形,筒長30釐米、直徑15釐米~20 釐米,筒前口蒙以羊皮、馬皮或牛犢皮為面,筒後端敞口。嗣後琴筒又用硬木製成圓形、六方形或八方形。琴杆木制,多為兩截,全長110釐米,張四條腸衣弦、絲弦或銅弦。琴弓用木料或柳枝作杆,兩端系以馬尾而成,弓長85釐米。主要流行於哲裏木盟、昭烏達盟和興安盟等地。主要用於蒙古族說唱好來寶和蒙古族演唱烏力格爾伴奏。低音四胡的傳統樂曲有:《萬里》、《剛來瑪》、《荷英花》、《八音》等,創編樂曲有:《蟒古斯》、《八音梆子》和《趕路》等。

胡琴大師丁魯峰  用四胡演奏  牧馬人

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這幾天新聞報導了土耳其發生政變,聯想這國家有一種特殊 斜吹樂器Ney

斜吹管樂器這件樂器,中國也有叫做「龠」,是中國古老的「斜吹」管樂器,在先秦時代曾經盛行過,後來逐漸為笛、簫類的吹管樂器所取代,龠逐漸地沒落。

「龠」這個字念成 ㄩㄝˋ。

 

教育部異體字典這麼說明

着献樂器名。通常用竹管編成,形狀如笛而稍短,有三孔、

  六孔等的分別。亦作「籥」。

珏量詞。古代計算容積的單位。廣雅疏證.卷八上.釋器

:「龠二曰合,合十曰升。」漢書.卷二十一.律曆志

 上:「量者,龠、合、升、斗、斛也,所以量多少也。」

 玪二一四部首之一。

土耳其這件斜吹樂器稱為Ney姑且稱之為(土耳其笛)吧

Ney是一種中東地區斜吹管樂器,今日流傳的Ney有三種型式,為阿拉伯式、土耳其式與波斯式。三種Ney都是以蘆葦製成,都是以側面的邊稜斜吹發音。但是音律不同、吹奏的方式也不同。

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狼音是弦樂器常發生現象,演奏者常受狼音困擾,這匹狼有時常伴左右,又有時神出鬼沒。

讓我們先知道狼音是甚麼,台灣沒有狼,會覺得很陌生不容易體會,狗跟狼相似<吹狗螺>就是狼音。

 

維基百科上這樣解釋

狼音wolf tonewolf,不協調音,粗勵音)由樂器的自然共鳴(natural resonances)引起,它是樂器設計的必然結果。所有樂器都具有共鳴箱,共鳴箱內的空氣有一個基本振動頻率(fundamental resonant frequency),在這個頻率之上,樂器反應明顯,並能產生音量較大的聲音。共鳴頻率(resonant frequency)取決於樂器的體積:體積越大,共鳴頻率越低。就弓弦樂器中的小提琴家族而言,當琴箱空氣振動基本頻率與樂器面板和背板的基本振動頻率非常接近,演奏這某個音的時候,引發面板,背板和空氣腔的共振(synergy),產生一個額外的的大音量聲音,這個聽起來令人不快的聲音就是狼音。尤其在弦樂器上,這些共鳴效果可能導致諧波范圍(harmonic spectra)內的泛音消失,原因是面板和背板的不協調振動(異相振動)。

狼音聽起來象一組擊打聲合在一起,原因是多餘的諧波進行周期性的對抗。在運弓的時候,能量通過琴馬導入琴體,這時就會有兩個共振,一個與琴弦的振動有關,另一個與琴體的自然共鳴有關。如果這些振動相互為八度,聲音就會在兩個音之間上下跳動。共鳴器都有其自身的頻率,如果琴體的自然頻率與演奏的音高一致,那麼琴弦和共鳴體之間就會產生沖突,從而導致狼音。

 

聽聽看狼音,不然光是文字不容易體會

https://www.youtube.com/watch?v=gi_6r0kk2nE

 

形成狼音是兩種聲音頻率相近,混合所產生也可稱為(拍音)這是屬於聽覺上的錯聽。

底下有一則youtube上實驗我們也聽聽

https://www.youtube.com/watch?v=X3o9OhbKMRk

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