二胡音量增大之後，高頻泛音也跟著變強，而顯得音躁，當然雜音也會跟著放大而明顯，常用解決方案墊布增厚，琴碼或選用底部較厚.油性較多材質，但這一來又損失亮度。

玩過音響的人都知道，音量增大之後雜訊噪音也跟著放大，有個消除雜音鍵Filter，但如此一來又會損失音質細膩層次。

蒙皮上膠拉力均衡就格外重要，靠感覺靠經驗靠技術，為何就不能加上量測輔助，

琴筒功能在此就成為關鍵，音槽，琴筒內空氣響應容積，要跟蟒皮固有頻率匹配。

厚的皮需要更緊才能發出同樣頻率，開口小一點發出頻率也必然會升高

音質跟音量是一種均衡，一昧增大音量損失音質，沒有足夠音量音質無法展現

外六角內圓筒，這似乎是整顆木頭製成，應可視為是因應加工而來的一種形式，內部鑽空，圓形最容易加工。

整顆木頭年輪不容易有同心圓，向陽背陽組織不均衡，雖然二胡筒不屬共振共鳴，反射音質依然攸關整體音質。

音質乾淨，琴皮處理洽當以可達到相當完美成果

演奏家樂界對樂器改良有過不少文章，二胡天生結構受到很多限制，材料不穩定性為樂器類之最。

不均衡成就二胡特殊音質音色，許多樂器改良以失敗告終，都是無法維持原有音色。

單以音量而言，音量跟音質要處在一種平衡，放大音量損失音質 得不償失

演奏時各種滑音是二胡特色，皮質要有適當阻尼，一個音才能有千變萬化，一句樂句才有畫面，音量大了增加畢竟有限，音質無法同步等量跟上，相對之下，樂器表現力變差，樂音變化減少  甚至呆板

扁八或扁六角多見於二泉琴，就是增加左右側琴皮發音比重，人的聽覺<厚>是一個抽象名詞，低頻泛音增強或消失較慢都能提供較厚重聽覺。

八角二胡其實是微幅扁八，這是八角琴裡面沒有音槽，而運用增加琴面兩側寬度加強低音。

從聲學角度來講，琴筒裏的<角>越多，聲波反射就越不均勻，因此音色也相對不會渾厚，甜美，但音質清晰，細膩。角越少音色相對就渾厚，但音質會有發渾，不清晰。

聲波在琴筒內反射越均勻，來回反射，聲波消失越慢，漫射混音，聽起來就會混濁。這樣現象就是殘響過多 reverberation

在一個新房子裡面無任何裝潢裝設，可以聽見清晰回聲，而且延續較久。

如果只有明亮沒有渾厚，只有清晰沒有音量，琴聲就不好聽了，音槽就可以彌補調節這些。

音量跟音質要在一個平衡點，一昧擴大音量必然犧牲音質，沒有足夠音量，音質也無從發揮

如果只使用單一種手法，聲音表現不夠細緻豐富，使用單一工序手法呈現效果會過猶不及，物理上此消彼長，就是會損及其他優點

就好比拉琴時的裝飾音，似有若無 ，自自然然

註1  殘響（reverberation） https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B7%B7%E9%9F%BF

二胡弦如果生鏽或沾滿松香，常造成換把困難演奏不順暢。

於是就有人購買，擦弦油使用，這是否是最佳方案 呢?

常見擦弦油 GHS FAST-FRET 保養弦油棒

我們來看看該產品網頁說明 

http://www.ghsstrings.com/products/11464-fast-fret?category_id=1964826-lubricants-cleaners

沒有說明詳細成份，只說明非噴霧式，不含有(矽利康)成份。

對弦清潔做用。

矽利康（polymerized siloxanes或polysiloxanes，俗稱silicone）

產品使用示範視頻

https://www.youtube.com/watch?v=U6P1rLTYxko

針對吉他用，吉他金屬弦共有6條，其中5條屬於纏弦，纏弦容易卡住手汗灰塵。

Petz產品 共有3種

http://www.petzkolophonium.com/index.php?id=98

(產品網頁)

Petz Rosin Remover

 這是松香去除劑，似乎是用在提琴表面清潔老松香垢，網頁說明不傷木頭及油漆，應不是用在弦上

Petz Polish  含有松脂跟蜂蠟，也是保養提琴的琴身

Petz String cleaner  含有酒精成分提琴弦清潔劑，避免碰到漆 (提琴漆有的是屬於酒精漆)

參考一下

奧地利做弦近百年的Thomastik-Infeld的說法:

Avoid using oils or grease, as they will mute the metals and could cause the windings to slip and become loose
(which affects intonation and tone, effectively ruining the string).

來源摘自 :  http://www.thomastik-infeld.com/catalogue/Acoustic_Guitar_06_2015/HTML/files/assets/basic-html/page5.html

二胡弓毛如果有髒汙或沾上油脂會打滑發不出聲音，如果弦不加以清除附著松香灰塵，直接使用弦油只是越卡越多影響音質，也容易沾附弓毛

吉他因為不使用弓，所以沒這層顧慮，提琴是弓跟琴分離同時使用後依然要用布擦清潔。

通常我使用二胡後，都會隨手擦拭乾淨弦及琴筒殘留松香粉沫，松香粉沫熔點較低會黏附在琴筒，黏黏的更容易沾附灰塵。

如果你的琴弦有了老垢，可以試試用布沾酒精擦拭，要記得不能沾太多以不會滴流為原則，擦拭時要一條弦一條弦分開擦，否則兩根弦中間是無法清潔的，酒精很容易揮發。

藥用酒精95% 較為適用。

木材和其他的彈性材料有著相同特性，當周期性外力衝擊作用下，能夠產生聲波傳播振動。振動的木材所輻射出的聲能, 按其基頻的高低, 產生各種的音調; 按產生振幅的大小, 發出不同的響度; 按其共振頻譜特性, 亦即諧音的多寡及各諧音的相對強度, 產生不同的音色。
多項學術研究報告闡明, 木材具有良好的聲共振性和音響性質, 是優良的樂器用材,儘管在材料科學日新月異的今天, 仍不能被其他材料取代。
優良樂器聲學性能應具備

一 . 是對振動效率的要求。音板應該能把從弦振動所獲得的能量, 盡可能多地轉變為聲能輻射到空氣中去, 使發出的聲音具有較大的音量和足夠的持久性。從提高振動效率的觀點來看, 應考慮聲輻射阻尼及動態彈性模量、聲阻抗、損耗角。
這樣獲得的反射振動能量最大程度地用於向空氣中輻射聲能, 提高了聲能的轉換效率和回應速度。
木材與其他固體材料相比, 具有較小的聲阻抗和非常高的聲輻射阻尼, 能夠保持足夠的音量和持久性。

一、現代與傳統二胡產生及發展的差異性

1.產生的時代背景不同隨著時代的發展，社會思想獲得了創造性的改變，循規蹈矩地接受和照搬傳統已經不被當代人有認同，“有選擇地進行創新”成為了時代的口號。在二胡方面，越來越多的人放開思維，開始以一種嘗試的心態去進行創新，包括將各種材料加入製作當中，並且用不同的形式和風格進行演奏等，打破了傳統二胡的桎梏。雖然一些傳統的二胡藝術家對現代二胡的各個方面皆表示疑問或反對，但不可否認的是，現代二胡的出現的確令人們耳目一新，甚至於填補了傳統二胡的時代性缺陷。

2.發展所受外力影響不同二胡的前身是“奚胡”“胡琴”，均是北方民間樂器，因為當時民間音樂表現形式較少，且其音效廣受社會好評，因而獲得了不斷的發展。元曲、宋詞的大量出產，使二胡擁有了更多的展現空間。歷代藝術家在不斷的練習、演奏過程中，不斷總結並且研究出新式二胡，使二胡藝術獲得了周而復始的改革和發展。最終在清朝時期達到了我國封建民間音樂表現形式的頂點。自清政府閉關鎖國局面被打開之後，越來越多的世界藝術元素蜂擁入我國，對我國各行各業產生了較大的影響。這一時期，二胡受到思想開化的影響，漸漸擺脫了原有的束縛，開始嘗試大幅度的創新和發展。由於當代經濟、文化、藝術世界一體化進程的加快，社會各群體對藝術的審視角度發生了偏移，在追求高雅和精神享受的同時，也漸漸開始注重傳統元素的創新，因此，越來越多的音樂者著力于二胡的創新當中，促使新形式二胡如雨後春筍般成形和流行。由此可以看出，傳統二胡的產生和發展僅僅是依靠民族自身的力量完成的，而現代二胡則是在本民族因素、外來因素的綜合影響下產生和發展的。

3.時代地位和意義的區別任何階段的藝術形式均承載著一定的時代性任務，具有相當的地位與意義。傳統二胡在我國流行了成百上千年，可謂是我國文化基調的載體，它的存在為現代諸多藝術形式的創新和發展提供了借鑒和啟蒙作用，因此傳統二胡是我國文化藝術的精華。現代二胡是在傳統二胡基礎上，結合當代元素產生的新式二胡。它代表了當代人們對於藝術的瞭解程度、喜愛程度和理解範疇，標誌著當代審美觀的發展方向，同時對宣傳民族文化有較大的促進作用，並且對傳統二胡進行了有力的補充。

二、現代與傳統二胡在製作材料與造型上的差異性

1.傳統材料與新材料的使用傳統二胡製作時，在材料選取上十分講究，可以說基本上已經將材料徹底地定為有數的幾種材料。傳統二胡的周身分為九個部分，即琴筒、琴杆、琴皮、弦軸、琴弦、弓杆、千斤、琴碼和弓毛。其中，琴筒選材能夠直接影響二胡的音量和音質，多用紫檀木、烏木或者是紅木製作；琴杆一般由紅木做成，因為琴杆是二胡的軀幹，應當具備較好的抗拉性能；琴皮（琴膜）以蛇皮、蟒皮為原料，鱗片越大的皮質製作出來的二胡聲效越好；弦軸（琴軫）共兩個，分為木質弦軸和機械弦軸兩種；弓杆和弓毛統稱為弓子，由紫竹或幼竹和馬尾或尼龍絲製作而成，也有金屬質地的弦；千金主要是對琴弦起切弦和固定的作用，是用棉線、有機玻璃和塑膠等做成；琴碼採用竹木、金屬以及紙等材料製作。總體說來，傳統二胡秉承我國二胡千百年來的一貫作風，即大眾化、經濟性、自然取材等原則，在選材上儘量採用天然材料如竹、木等材料進行加工製作。隨著現代工業科學技術的發展，原材料通過各種科技手段的加工，發生了本質化的變異。人們在進行多方嘗試之後，發現一些材料能夠取締傳統材料組成二胡，並且發揮出帶有其他特色的聲音，因此出現了一些製作二胡的新材料。例如：水晶二胡，即基本採用水晶，製作出與二胡原理和造型相同的新式二胡；鋼鐵二胡，即以金屬為主要材料或全為金屬材料製作的二胡；此外還有塑膠二胡、混合材料二胡、純玻璃二胡、瓷質二胡等。

2.造型的個性化內涵造型的個性化內涵，主要是指現代二胡對現代人個性的宣揚。例如大批能夠滿足文藝工作者個人工作需要的二胡的產生，實際上就是研製者對自身個性的詮釋形式。1991年景德鎮的數位專家因“擊甌”而產生靈感，將瓷器製作工藝與二胡融合為一體，打造了富有中國氣息的陶瓷二胡，它不但能夠演奏出金屬質感的神妙聲響，同時還帶有強烈的民族色彩。除此以外，大批的雙用二胡、三用二胡、多用二胡的產生，都展現出了製作者在音樂表演和工具製作上的獨具匠心，這些二胡堪稱當代個性宣揚的標誌。

三、現代與傳統二胡在演奏上的差異性

1.演奏技法和形式在演奏技法方面，傳統二胡擁有較為成熟且嚴格的一套動作要領規範，即坐姿、持弓、持琴、長弓、換弦、分弓、連弓、快弓、頓弓、拋弓、換把、揉弦、滑音、裝飾音、顫指音、泛音、拔弦等各方面具有相當完備的一套理論依據。而現代二胡因為一些新元素的加入，其功能和造型均和以往不同，因此在演奏上必然會根據二胡的具體情況產生一定的變化，比如拉奏、彈奏、拉彈結合等多種技巧。在演奏形式上，傳統二胡多與傳統民族樂器相結合，至陳天華創作二胡獨奏曲之後，二胡才開始漸漸地走向獨奏表演，但是表演方式一般都較為沉靜，意在展現我國內斂的藝術精華。現代二胡在演奏形式上顯得豐富多彩，既有獨奏，也有混合演奏；既能與傳統其他樂器配合，又能夠與西方、現代樂器配合，甚至僅僅依靠二胡本身就能完成混合演奏。21世紀初，我國曾有一個樂團以中國民族樂器為主打進行音樂表演享譽世界，這便是著名的“女子十二坊”，她們以二胡、古箏、琵琶、揚琴、簫等民族樂器與西方打擊樂器、彈奏樂器、管弦樂器等結合，並加入了一些迥異于傳統樂器演奏的技巧和方式，在帶給觀眾聽覺盛宴的同時，真正地詮釋了當代樂器的魅力。

2.聲效差別早先傳統二胡因其製作工藝和材料的性質，在聲效上主要偏于中高音階的演奏，後經藝術家的改革，漸漸彌補了低音階段的盲區，其聲音特點沉穩、內斂、氣勢雄厚，對悲壯、哀傷、磅礴等已經有很好的表現效果。而現代二胡由於各方面的改革創新，出現了許多其他特色的音效，例如金屬音、混音、超高或者超低音等，在意境展現上顯得更有表現力。三、現代與傳統二胡在未來發展道路上的差異性傳統二胡與現代二胡看似性質相同，但是隨著時代的發展，兩者之間可能會出現徹底分流。首先，傳統二胡因其堅守了一貫的二胡特性而被稱之為傳統二胡，如果發生了改變，那麼便會成為一種新的二胡形式；而現代二胡恰恰與之相反，正是因為有了時代性的創新，才被稱之為現代二胡。在藝術界，許多傳統二胡藝術家對於現代二胡並不欣賞或者是理解，認為現代二胡已經脫離了二胡的範疇，甚至是對傳統二胡藝術的玷染。

四、總結

在未來的發展道路上，傳統二胡將會以一種一往無前、決不動搖的姿態繼續保持原有的風格，並在小範圍裏進行創新，以求能夠做到“繼承”民族音樂藝術之精華，成為民族文化之代表。而現代二胡則是更加活躍和高調，通過吸收更多的新元素來充實自身，同時又能夠保持一定的傳統二胡的氣息，努力做到民族音樂藝術的“創新”。兩者一靜一動，看似矛盾不可調和，但是卻正好相互補充，實現了我中華民族本土文化藝術傳承和發揚的歷史任務。傳承和弘揚中華民族的文化精華，是每一代華夏子孫都必須重視和履行的社會職責，是作為一個合格的中國人應當著重思考的時代性問題。我國是一個發展和積澱了數千年的文明古國，擁有的文化和藝術數之不盡，二胡便是其中民族音樂藝術的標誌之一。隨著時代的發展，社會賦予了民族文化更多的展現平臺和發展道路，當代中華兒女應當立足於時代的角度，思考如何將傳統的音樂潮流化、時代化，如何將民族的做成是世界的。此外，傳統二胡以其獨特的發音方式和造型等，在我國乃至於世界音樂藝術之林中佔據了一席之位，而現代二胡雖然與傳統二胡有著一定的差異性，但是卻依舊源自于傳統二胡，二者之間有著不可磨滅的關係，研究兩者的之間的差異性，是對藝術的尊重，是每一個期望接觸和探尋音樂藝術世界的人都應當進行的奠基工作。

作者：張茜 單位：三門峽職業技術學院

附件連結  馬克杯二胡

https://www.youtube.com/watch?v=zwMsC-D_XRc

一、陝西地區

陝西地區的二胡音樂主要以“秦派”二胡音樂為代表，音樂多以高亢豪放見長。樂曲還吸取了當地戲曲的音樂風格，使“秦派”二胡風格更加突出。在演奏方面，“秦派”獨特的二胡演奏技巧形成了與其他地方音樂鮮明的差異，並形成了固有的演奏特點。

1.揉弦。揉弦的種類分為滾揉、壓揉、滾壓揉、滑揉、摟揉等。但在“秦派”二胡風格的音樂中，則常常用滾壓揉，它是吸收了板胡的演奏特點而形成的。演奏方法是：將三個手指並排放在琴弦上，在腕力的帶動下，三個手指共同用力，大幅度地將滾、壓、揉結合，出來的音色極富地方特色。揉弦的演奏方法是：手指在按到琴弦後進行大幅度的壓揉，使音色飽滿渾厚且鏗鏘有力。

2.滑音。在“秦派”風格的樂曲中，滑音主要運用在特性音的前後連接處，可使音樂更加委婉動聽。如《秦腔主題隨想曲》中婉轉唱腔的模擬，其演奏方法是三指在不停地滑動中完成，所以演奏中出現了很大的遊移性。想要將這幾個音演奏得有韻味且地道，需對秦腔戲曲多聽、多瞭解，是要下一番工夫才可以完成好的。在演奏時要特別注意左手的放鬆問題，當指肚觸及琴弦時，要由小臂帶動手腕進行音的上下滑動，才能奏出委婉、動聽、連貫的音樂效果。

3.異音同指。這個演奏技巧是借鑒板胡的演奏技巧，因板胡的音域相比二胡要小，只有兩個半八度，所以左手演奏常用異音同指來演奏秦腔等樂曲。二胡在演奏“秦派”音樂風格的樂曲中經常會用到此技巧。

二、河南、山東地區

這兩個地區的二胡音樂風格大多為熱情、奔放、詼諧。在二胡演奏方面所用到的風格技巧有：

1.滑揉。這個風格是借鑒墜胡的大幅度懸腕滑揉手法，這種技巧要求手指觸弦要輕，在上下滑動的過程中手指對琴弦的壓力要保持平衡，滑動速度要快、幅度大、強音頭。這種技巧用來表現河南、山東人民的豪放性格。

2.大滑音。演奏時左手滑動的幅度要大，將上滑音的頭和下滑音的尾去掉，這樣出來的音色才會輕巧而不臃腫、不做作。

三、江南地區

江南地區氣候溫暖濕潤，青山綠水，秀麗嫵媚，物產豐富。人們在這樣優越舒適的自然環境中養成了閒逸、清雅的性格，加之南方方言中語音音調調值變化小，所以，南方的二胡音樂旋律清秀優美、風格委婉，音程多為小音程。江南風格的二胡曲的演奏技巧比較注重左手的演奏技巧。

1.墊指滑音。墊指滑音的演奏技巧要求演奏者將三個手指併攏同時放到琴弦上，並依次抬起。在抬起的過程中要注意動作的連貫，避免出現三個音呈“顆粒狀”。

2.上、下滑音。為追求音色的委婉細膩，表達江南山川秀美的二胡曲多用上、下滑音的演奏技巧。演奏時左手在琴弦的壓力和幅度要小。

3.顫音（打音）。這裏所用到的顫音為二度顫音，在演奏過程中需要注意顫指力度、速度的均衡，來達到樂曲所要表現輕巧、優美的音樂內涵，使人聽後如同置身於江南水鄉，感受其溫暖濕潤的空氣和春意盎然的景色。

四、內蒙古地區

內蒙古地區有著廣闊、一望無際的大草原，在草原上我們最常見到的就是奔騰馳騁的馬。如此愜意的景色給人以遼闊、寬廣的感覺。所以，在運用二胡表現內蒙古樂曲時，為了使演奏風格更為貼切和韻味更深厚，我們經常借鑒當地的本土樂器馬頭琴的演奏技法。在二胡上則表現為：

1.三度顫音。內蒙古地區音樂多為自由的長調，在二胡中的三度顫音多在自由的散板中用到。需要注意的是三度顫音大多為小三度。

2.滑音。內蒙古風格的樂曲常常借鑒馬頭琴的演奏技法，左手在琴弦上做小三度相對較慢的上下滑動。演奏時要注意虎口保持不動，手指動作緩慢地演奏出內蒙古遼闊的草原微風陣陣輕吹的美麗景色。

3.駿馬嘶鳴。在描寫草原駿馬賓士的樂曲中，好多樂曲中有模擬馬嘶叫的聲音。演奏時需右手拉奏雙弦，左手從高把位開始，用一指、三指做三度顫音向下滑。這特殊的演奏技法將內蒙古地區音樂風格淋漓盡致地表現出來。

4.大擊弓。內蒙古地區除了有一望無際的美麗草原，還有駿馬賓士的熱烈景象。如《戰馬奔騰》這首二胡曲中，就有模仿馬蹄的大擊弓演奏技巧。演奏時要注意右手緊握弓子，以弓根高而弓尖低的位置斜放在外弦，利用手臂上下擺動，弓毛與琴弦產生摩擦，繼而發出類似馬蹄“格達格達”的聲音。

五、新疆地區

新疆是多民族地區，古稱西域，受儒家文化影響少，所以各民族人民性格開朗外向、自由奔放。新疆音樂熱情奔放、直抒胸臆，具有較強的律動感和舞蹈性。二胡樂曲中的技巧運用有：

1.撥拉同奏。這樣的演奏技巧是模仿新疆手鼓來表現載歌載舞的熱鬧場面。

2.增二度與小二度特徵音程。新疆的音階、調式與中國傳統音樂不同，所以在演奏時要注意特徵音程音準的指距，確保音樂音準風格的把控。

3.撥奏。好多新疆樂曲採用撥奏的形式來模仿當地的樂器“冬不拉”。為了使二胡演奏的音色與冬不拉更為接近，演奏時右手撥弦的位置要靠下，避免撥奏時的共鳴較大、音量較大的問題，來達到樂曲本身的風格特點。我們現在好多的二胡演奏者為了追求好的舞臺效果，在撥奏時右手撥奏位置偏高、動作誇張、音量大。這樣的做法只注重了演奏的觀賞性卻違背了當地樂器的地域特色與風格。所以，在演奏具有濃郁地方特色音樂的時候，我們要忠實原著、保證樂曲特色。不同風格的二胡樂曲演奏技巧對民間器樂旋律性格和地方風格特點具有非常重要的影響。它既能表現樂器本身具有的獨特旋律個性，又是展示樂曲地方風格不可或缺的要素。作為新時代的二胡演奏者，我們在繼承已有的不同風格技巧的同時，也可以根據樂曲表達的需要，進行適當的調整，使不同地域風格樂曲的色彩更為豐富。

作者：蘇靜 單位：太原大學教育學院

一般人都知道在做運動前要做暖身操，二胡使用前也是要暖暖琴，才能穩定。
通常拉琴前都需要調音，調好音準後最好先練習長弓也順便讓琴暖暖身。
起碼練習10分鐘以上，通常暖琴後音準會有些偏差，此時再調一次音就可以穩定。
有時調好內弦外弦音準又跑掉，這屬於正常。就是兩條弦要反覆調試

因為二胡琴皮靜置不用時會緊縮，開始拉奏時就像車子剛發動總是不那麼順暢，
每回拉琴先練習慢長弓您自己也暖暖身，琴皮振動也一起暖暖琴，此時您會發現音準有些跑掉，這是正常現象，許多初學者往往對這種音高變化弄得不知所措。有點耐心正確音準才能養成耳朵聽力。
這也是主張，琴不使用時不需要用鉛筆架高琴弦或把琴碼上移，因為使用時才移開鉛筆使琴皮受力變化更大，同時呢琴碼位置移來移去位置不固定，琴發音也得不到不穩定。

如果您的琴齡在一年以上，起碼要具備調音能力以及自行會更換墊布跟琴碼。

........敬請期待

在學琴過程中，常有些技術性名詞如弓頭音、貼弦、運弓富彈性等等，雖然字都會寫，卻不理解其意，甚至誤解其意，完全等於有聽沒懂。

學習一項技巧心路歷程有以下幾個，以貼弦為例吧：

1.聽了一個名詞知其字不解其意
不就是弓毛貼在弦上嗎？但老師不時糾正「不夠貼弦」於是更用點力，心想夠貼弦了吧？老兄，這是擠弦呀！所以雞同鴨講，當然弄錯了方向。

2.理解其中含意
貼弦，是從弓尖到弓尾一致的力量，應該說是一致的聲音，力量須調整，弓頭稍輕，弓尖要多用點力，尤其是換弓或換弦，弓毛對弦壓力不可放鬆，這最難，運弓方向轉換仍須保持相等貼弦力量（聲音）初學者容易忽略，貼弦度是對比的，中弓聲音大時，就顯的弓尖音弱了，有時因為弓速加快只顧及左右而使弓貼弦力度鬆了，換弓運行方向改變，在剛轉換時起步容易出雜音，這零點幾秒是因為你貼弦施力是漸強，而且過程太長，進行還沒達到標準貼弦度，就產生雜音。

再者轉換弓速也要具有一致性，轉換動作要迅捷縮短，縮短那容易產生雜音的時間，轉換動作宜小，指的就是手婉外伸內屈幅度，其中關鍵還在體會手重量的自然下沉力量。試想將手擺在秤子上不用力，其重量是穩定的，若是用力壓，秤子那指針必定來會跳動表明了力量不穩定，這樣一來貼弦效果必定大小聲。從外弦轉內弦因為手指用力，用力點錯誤，弓桿明顯先向內移動，此時力量也被抵銷了，發音飽實度關鍵在貼弦，音量關鍵在貼弦跟弓速，雖就兩字「貼弦」，寫了一堆也只是一部份而已，可知其內中學問有多廣大。

3.經常練習、不斷修正、漸漸進步
這許多點常顧此失彼，需經常練習、不斷修正，漸漸的錯誤程度變輕了，次數減少了，這就是進步。台下十年功，台上三分鐘。

4.行成不需思索的習慣
看似簡單動作，須注意還真多，那其他更不用說，就算把電腦背在背上請上兩位助理都來不及運算，真難。走路時你會先考慮抬起大腿帶動小腿，同時放鬆腳碗 身體前傾，改變重心使身體向前移動嗎？不會吧，因為你熟及而流了。把這些操琴技術變成走路、拿筷子的習慣，不假思索才算是學會了。
 

學會了→琴拉的還可以。
常練習達到熟練→琴拉的好。
更進一步更上層樓→琴拉的巧。
瑧入化境手到功成→琴拉的妙。
 

這四個境界不知要多久才能達到，誰快幫我打聽一下延年益壽長生不老藥哪裡有賣！！！

俗語說人要舊的好，東西要新的好，我看則未必。新家具總是不順手，新衣服第一次穿也不舒服，新工具不稱手，新車要磨合……學二胡過程中常聽到人問「二胡開聲了沒」，話語是聽懂了沒理解其意，等於有聽沒懂，心中總是一塊石頭，我是過來人，特別懂得學習過程中的疑問能多折騰人，不能知其所以然，輕則影響學習成效，嚴重甚至會磨失了興趣。

所謂「開聲」，是一種應力平衡，這下更模糊了吧，我不是故作神秘故弄玄虛，且聽我娓娓道來。

上二胡課時，老師為了調音，順手拉了段樂曲，就這麼幾分鐘時間，琴換到我手上，即有了截然不同手感，這心理震撼不可言喻。老師說：「這把琴還新皮，還沒拉開，多拉稍微用點力，聲音潛力才能激發。」

哇！聽到老師這樣講，我趕緊將心中疑問全部吐出，希望一次得到所有解答。老師只是笑答：「先拉嘛，慢慢體會。」
 

就這麼日子一天天過，過了一段時間，老師又說：「你這把琴好多了，有開一些，再努力。」

媽呀！我已經拉到手指長繭才開一點？

我不死心，到處找琴，一把把細細比較，再經老師提點，終於慢慢能體會，漸漸的自己也能依手感來判斷琴開了沒。

製琴師將蟒蛇皮在不破裂前提下盡量撐開，然後蒙製在琴筒上，此時蛇皮自然會回縮，但邊緣已固定在琴筒上，此時除了本身支撐張力外，還有一股蛇皮自然回縮拉力，拉奏時來自琴碼震動被這股拉力抵銷，手感上弓拉弦是僵硬的。這種感覺就類似將弦以鉛筆架高的感覺。當使用時間增長，蛇皮自然會回縮的內應力漸消，蛇皮拉力逐漸平衡，蛇皮也變的柔軟（由於皮是撐開在琴筒上所以需要經驗才能判斷），手感就會不同，聲音不再那麼尖銳。這個程序演以化是漸序進行的，常去比較將弦以鉛筆架高的手感就能體會，當琴皮應力平衡，共鳴才會漸漸呈現，琴也就變好拉，不容易出雜音（因為皮更容易震起來），持弓時弦振會傳至弓桿，弦振也會傳至琴桿日漸強。當某日聲音變通透，音量增大時，就是你的琴已經開聲。

但已開聲到完全開聲整個過程也是需一段時間，上中把位依序先開，下把位則需再段時日，因為下把弦振能量較小，需等應力徹底平衡。開聲過的琴，共振良好，所以聲音柔和通透圓潤。

二胡開聲不應該是個目的，而是學習過程，學琴練琴也要知琴，工欲善其事必先利其器更要知其器，知器善用事半功倍。

琴皮久了應力自然消退也會有開聲效果，但跟拉奏振動達到開聲效果是不同的，拉奏振動達到開聲效果較整體琴皮一枚一枚鱗格內纖維勻稱，琴皮周邊拉力更均勻，適應您個人演奏習性運弓力道方向，與其他配件協調，這是拉奏使用出來的果實，好琴開聲以後聲音還會持續成長變化越拉聲音越好，琴是用來演奏的常使用會回饋您美妙音樂。

有一次偶遇一位小提琴製作師，提到提琴開聲熟化，除了經常使用以外為了促進效果，裝設一個箱子把提琴置放其中用真空管音響振動來達到效果，樂器新製成都有應力問題，木材內部阻抗(尼)只有達到鬆脆聲音才瑧上乘。

 學習過程中，讓您合琴一起成長吧！