常見老琴使用中拆下了音窗
因為老琴琴皮鬆弛聲音發暗發悶，拆下音窗以後，琴皮振動頻率提高，音色能得到改善。
音窗功用，是使琴聲在琴筒內多作停留多一些反射，增加殘響，主要還有增加琴皮阻尼，因有了音窗琴筒內產生反作用力，降低琴皮振動頻率，大家可以嘗試做個簡單試驗，拿下琴碼合墊布，在沒有音窗下用竹筷敲擊琴皮，跟有音窗狀況下敲擊琴皮，即可測得不同振動頻率。
音窗遮蔽比率及透空部份形狀會影響二胡亮度跟音色。
適當遮蔽率可以對琴皮形成阻尼效用，抑制雜躁音。
上海琴，蘇州琴北京琴各有鮮明音窗型式，也關係到音質特性。
結果有音窗情況下頻率較低，製作二胡時常常需要測琴皮基本振動頻率，當筒後端在封閉跟開放不同狀況下，測得頻率差距相差極大。
二胡等同於一面小鼓，琴皮振動壓縮筒內空氣，筒後端封閉形成一個密閉空間，形成阻力抑制蟒皮振動頻率及幅度。
繞射，又稱衍射散射，是指波遇到障礙物時偏離原來直線傳播的物理現象
晴雨天兩用琴碼，這標題夠聳動了吧~吧~吧~
二胡使用者都一定有著以下體會，天清氣爽乾燥時琴聲偏尖偏躁，下雨潮濕悶熱時聲音發暗發悶。
這回介紹一招小撇步，用同一枚琴碼來應付上述兩種氣候
正常琴碼側面示意圖
將碼底一邊磨去，呈傾斜狀，側視樣子如上圖
如上圖安排，琴碼微幅後仰，聲音較為高亢明亮
反過來擺放，具有抑躁效果聲音較為偏向溫潤
削去紅色部分，能使音量增大，提升音質清晰度
如圖削去紅色部份，可增大音量，提升音質集中度
琴碼圓弧狀，可以用鉛筆包著砂紙磨，就能磨出漂亮弧形，砂紙包鉛筆才對。
我不是左撇子，左手做做樣子，右手拿相機拍照，於是照片就成這個樣子。
在講揉皮應注意要點之前，先提一下勾皮套法，皮膜樂器以鼓為代表，以棍穿皮然後再以繩繞之拉緊，二胡可視為一面小鼓，此外三弦、三味線、大小鼓、二胡等皮膜類都要經過套皮工序，目的相同都是要將動物皮纖維完全拉開。
這裡使用勾皮法，可以靈活控制施力點，拉皮力度，使用的鉤子無論外型材質經過改進實驗，成為C型勾，還可以避免勾傷琴筒。
勾皮法最繁複，但好處是每個點能充分施力，厚皮韌度大的皮，可以酌量增加鉤子數目，六個琴面也可以用勾子控制拉力大小，配合上繩技巧能營造出各種變化。
鉤子太粗太細都不宜
套皮後壓揉是促使皮纖維完全均勻的伸展，避免琴完成後鬆皮或塌皮。
皮上膠固定以後，琴皮還持續伸展這就形成鬆皮，程度嚴重的就會造成塌皮。
以掌根部按壓，要留意是第一次套皮，皮面是濕的要保護鱗片層，套上一層膠袋，第二次套皮以後皮面乾了，就可以直接按壓(避免磨搓)
琴面邊緣按壓可借助圓滑木棍，如下圖
皮纖維不能一次急拉，要漸漸先壓鬆後再上緊，套皮過程中不斷反覆這些動作，在纖維含水柔軟富彈性時進行之，當蟒皮水份低於一定程度以下，就不適合再壓揉上緊。
皮纖維套開會呈現白色，但僅僅靠目視，皮背呈白色還是不足的，套開纖維除了避免鬆皮塌皮現象以外，更精確目的是使皮面振動均勻，敏感、振動能有效傳遞、提高皮面振動勁度和力度。
怎樣檢查纖維振動傳遞效率?
用適當細竹棒敲擊中間，以手指輕觸周邊部位，感覺振動傳遞是否均勻，是否達到最佳狀態，中央至邊緣、中央至六個對角位置，來來回回不斷的比對。
這過程需要不斷從製作過程比較，不同皮振動特性，慢慢累積經驗值。
製作新手不仿刮揉皮背面促使纖維疏鬆，刮揉技巧在前面貼文已有提及不在重覆，背後刮皮是多數二胡製作採用促使皮纖維鬆軟方法。重點是切忌損傷皮纖維，畢竟這是相對較簡單速效使纖維疏鬆方法。
要順勢刮，而不是用戳剷方式，纖維刮到軟爛，皮怎還會有勁有力度。(製琴工具常常要自己改造才能稱手合用)
手工製琴既費工又要注意許多細節，一次製作只能一把二把，廠琴一次幾十把同時上工，是顧不到諸多細節的。
做好的琴，像少女的祈禱聲質，半年皮若是鬆了，豈不成了ㄚ婆的哀豪。
精品琴架子整理經過除漆，拉線條，整琴桿，上膩子，按號號打磨，拋光
想像一下聲音傳播，聲源像煙火般由一個點向外球面擴散
一件樂器演奏效果，以演奏者本身聽到的或是聆聽者聽到的為準呢?
第一節 琴筒內的混響
琴皮振動產生的聲壓波，被琴筒筒壁及內腔曲線反射，每反射一次都要被吸收掉一些，當聲源停止後要經過多次吸收和反射才傳出琴筒外，聲源發音停止後在內部延續成為混響但混響時間不能太長，不然第一個音發出後殘響還在後一個音又發出，音質就會渾濁。
適當混響會形成疊加作用，而形成早期反射聲。
不要取笑木工活，木工對木頭木料加工是行家，家俱廠製作櫥櫃流程比二胡架子複雜得多，各部件刨製成型組合砂光，精準且有效率。
總不能連開個音槽，木頭走橫紋，一邊寬一邊窄，一邊深一邊淺。
樂器菱角曲線厚薄長短，都是為聲音服務，具備木工技能，依照聲學物理特性對音槽.椎度.壁厚.腰身.後開口.琴桿粗細分佈.琴軫高度距離，琴頭配重，個別做安排。
第二節 不同頻率衰減程度
反射聲延續時間，高頻比低頻來的短，除非筒璧很光滑高頻時間才能延長，這又關係到另一個條件，散射程度，內部粗慥反射越均勻，發聲早期內部反射折射聲還有部分直射混響在一起，立體聲就出來了。
音槽越深低頻部停留在筒內時間越長，低頻得到了加強。
有些二泉琴，琴筒會做成扁六角也是為了加強低頻，扁八二胡就呈現出豐富低頻優勢
琴筒椎度是讓聲音在筒內多作停留，可以去除高頻毛躁聲。
琴桿上粗下細防止振動回傳造成弓磨擦雜音。
第三節 現場演奏空間混響
琴聲出琴筒之後，會碰到演奏場所障礙物然後反射，由琴前方發出與後方發出聲音會在演奏場所的半自由空間混響，演奏場空間大小與高度，例如地板是石英磚又有挑高空間，效果就會非常好。
提琴演奏方式，發音板朝上，而天花板通常雜物最少，有利於空間反射混響，混響跟回聲不同(20190628補充)回聲是可以聽見2次聲音，在空曠室內除了混響還有一部分是回聲。
二胡在腰間演奏主要琴聲後方大於前面，架設簡易回聲板可增加效果。
傳統樂曲適合混響較多二胡
快弓輕快節奏多，合奏等適合明快乾淨二胡
第四節 蟒皮選擇與加工
略厚的皮相對於適當厚度，前者低頻略多，混響略強，蒙皮時相同張力由於質量較重固有頻率會較低。
蒙皮時拉力分配左右略增也會增加中低頻。
蟒皮部位也會影響高中低頻表現。
二胡的表現力
表現力似乎是一個抽象名詞，但有一種方式可以稍具體測試，請一位朋友用同一首曲子，分別拉不同二胡，聽者背對著聆聽，這是簡易盲測方式，有的琴琴聲平淡有的琴起伏有轉折，音樂表情豐富，有的琴低頻佳，有的琴高頻表現出色。
如果可以的話，走遠一點聆聽，譬如演奏位置是一般居家起居室，在戶外聽聽即可體會穿透性如何?
小提琴演奏方式面板朝上，天花板一般來說雜物最少，是室內最好反射區，二胡本身只要跟西洋樂笛子同奏，基本上音量是被淹沒。
穿透性意思是樂音在幾把琴聲中能突出傳遞，就好比一群人講話，有的人音量不是最大聲，卻能清晰讓人聽見，有的人音量雖大，但聽起來很吃力。
但是在戶外空曠演奏會少掉環境回聲那是必然的，多數演奏都是在室內居多，因此以室內演奏聲音參考價值較高。
琴聲平淡就像電腦合成 Midi 音樂，平淡如水。音樂高峰不高，低谷平坦。表現高昂的不夠澎派，哀怨的不夠憂傷
聽一段youtube上的midi音樂，然後隨意搜尋相同曲目演奏也好歌唱也行，比較聽看看，就能辨別 midi二胡
二胡是一種無指板樂器，不像提琴指板能約束，按弦力道
上方弦弦壓會因音位不同而改變，下方弦(副弦)則是固定不變
二胡擦弦產生振動能驅動琴皮產生聲音，二胡是在離琴碼約4公分處擦弦施力，琴碼承載弦振動能，因按弦位置，上方弦下方弦壓力隨時在變動，碼作用力方向也隨時在變動。
293~1318HZ 是二胡最常用音域，內弦一把位低頻部忌音色發渾，中音頻部分是二胡音色骨幹，外弦高把位(C6)以上音階，忌變聲，一旦音質變聲，像歌唱高音上不去用假音，高音上不去氣不足發虛有砂砂音，在此階段二胡發音，泛音不能太單薄以致音質發尖。
聽一下歌劇歌唱段，整個涵蓋音域發聲音色，聲線一致性
Phantom of the Opera - Sierra Boggess & Ramin Karimloo
在 you tube 搜尋 Phantom of the Opera 其他演唱，比較一下，體會聲線發音
二胡整個音域中，在某一個頻率聲音會特別大聲，原因有兩種可能，
套皮時纖維拉伸不均，或是上膠時拉力不均衡。
每個纖維拉伸不均發生位置會對應一個頻率。
最常見是外弦F或G音頻內弦則在降B，這也是常出現狼音的位置，情況輕微時，雖不致產生狼音但依然造成發音不實，還有一個潛在問題，弦側壓力未大於皮的支撐張力，當情況反轉，狼音問題便出現，好了那為了解決狼音，降低或升高琴碼高度或許能解決狼音問題，降低或升高琴碼高度帶來的音色改變呢?
當已有上述現象，緩解法
A改變千金寬度
B 改變琴碼高度或上下位置
C 取下碼墊布讓琴靜置一晚，隔日再裝上
安排狼音點在半音位置，非科班專業人士，較難採行，一般二胡業餘愛好者常常麻按弦不容易準確。
半自由空間，拉琴聲音感受
樂器都有共鳴箱，聲波在其中。反射耦合產生樂音，然後樂音在半自由空間中再一次反射混響，這個半自由空間，也許是一個房間或是一個音樂廳，同一把二胡發出聲音在不同場所呈現音色是不同的，如果在一個空曠地方，明顯的音量會變小，因為沒有了反射回音。
在高音段，需要有支撐，拉琴的人知道，高把位控弓，弦不能貼太緊，弓速要稍快，要發出理想高音，並不容易。
歌唱時高音最不容易，常會感覺氣不足，沒有足夠的氣去推動聲帶發音，當有支撐時，氣就不會消耗過多，高音能得到較理想表現。不至於像人唱歌，高音上不去，而轉用假聲發音。
在製作技術上，高音域的弦振動最短，振動能量小，維持不變聲線音色一致性，振動面積不能因動能小而減少。
相同的二胡高把位，弦最短要使其充分振動不容易，所以用較多弓段，貼弦太緊又會壓抑弦振動，此時如果能得到皮振動支撐(阻尼增加)那這把二胡高音發音會更理想。
阻尼增加又要從何而來? 答案是琴筒內部空氣阻力，試試珍奶大吸管用力吹氣根用手指堵住吹氣分別，就不難體會。或者找一個小塑膠袋試試吹氣，跟戳破洞時做比較。
新琴通常皮比較僵，開聲就是使琴進入更加工作狀況，每次拉琴琴也要熱身，畢竟休息一夜的琴皮，要讓它工作，總要暖暖身。
圖片中琴頭畫了一個圓圈，所指的是琴頭彎曲弧度，8.5cm的一個圓跟10.5cm的圓，前者接近上海式後者接近蘇式二胡，拉琴時候試著在琴頭加一個重物約20g，即可感受音色變化。
蘇式二胡造型，琴頭略重於上海式，後仰幅度也較大，抑制琴桿振動較強。
使得高頻有一定抑制作用。
這是製琴界前輩能工巧匠們不斷經驗累積結果，高胡桿子較直也幾乎沒有彎頭，充分展現高亢清脆。
一把琴音色，除了琴筒內開口，琴筒大小等等，琴桿(單獨)重心位置都會影響音色。
1.這是二胡天生結構最容易發生缺點，二胡結構不夠科學地方
2.這是一種物理現象(非線性振動)名詞稱為 自激振動(註1)
3.這是阻尼不足，例如 車子高速卻沒相對剎車力
自激振動(註1)
A.由外力推盪鞦韆，第一下以後第2下再推時，推力+自然擺動力量。 如此不斷循環擺動力量越來越大，振幅也越來越大。
B.地震時建物擺動加上自身重量，擺動會越來越劇烈。結構支撐不住而解體
C.飛機高速飛行，或高速旋轉機器，輕微異常顫動，隨速度增加顫動不斷擴大，結構支撐不住而解體
D.內弦較粗振動弦長最長，振動幅度大，振動能量大，阻尼(剎車)(抑制)無法隨振能同步，所產生異常振動。
E.弓毛擦弦，是毛帶動弦移位，到達振幅極限，弦復位，(抓-放-抓-放-抓-放-抓-放-)內空弦音高D，每秒293次(抓-放-)
F.手指輕觸(不施力)千金處<即可發現現象減輕>
皮要有一定鋼性，自激現象越不容易發生
厚度與鋼性，並不是越高就代表，聲音品質絕對越佳，厚度與鋼性不可能無限大，剛性很大時弦的能量振不起來，厚度很大時，音質偏暗。
皮是軟性物體，需靠拉緊來增加剛性，二胡結構不夠科學地方是採用皮作為發音源，很多鼓採用獸皮，西方樂器幾乎已不採用
發渾或發糊的聲音 & 沙沙聲
壹 弦振動能量
1. 撥弦振動在撥弦起始那一刻振動能量最大，然後漸漸衰減至停止，直至下一次撥弦，每一次撥弦即付與新的的能量
2. 擦弦是連續不斷給予振動能量
3. 弦長越長能量越大，弦長越長擺幅越大，相同質量的弦越長時，總質量越大
貳 受力面材質，提琴為木板，提琴面板構造有低音樑，作用除了支撐4條弦側面張力，也加強面板承受振動能力，二胡則是蛇皮，承受能力 越厚越高 越硬越高 張力越大越高。
二胡內空弦能量最大，皮承受不住時，會發渾發糊。
當皮阻力或抗力大時，會產生沙沙聲(新弦有時會金屬聲)
沙沙聲為弦振能無法施用於振動面(振面遲鈍)弦自振聲
皮阻力或抗力應稱為阻尼
觀察
1.是否新皮較僵所導致
2.是否張力過大所導致(有些製琴法在外弦高把位甚至外弦都會產生沙沙聲，原因在於皮張力過大，同時皮製作工序產生分割振動)
3.是否皮自身質量大(厚皮)自激琴桿回振現象產生雜音
4.蒙皮時刻意過緊(張力+3)雖然可以免於此現象，但反而產生更多負面現象。此法算是解決一個問題製造三個以上問題，高胡膜面振動特性跟二胡全然不同。
二胡音量增大之後，高頻泛音也跟著變強，而顯得音躁，當然雜音也會跟著放大而明顯，常用解決方案墊布增厚，琴碼或選用底部較厚.油性較多材質，但這一來又損失亮度。
厚的皮需要更緊才能發出同樣頻率，開口小一點發出頻率也必然會升高
音質跟音量是一種均衡，一昧增大音量損失音質，沒有足夠音量音質無法展現
外六角內圓筒，這似乎是整顆木頭製成，應可視為是因應加工而來的一種形式，內部鑽空，圓形最容易加工。
整顆木頭年輪不容易有同心圓，向陽背陽組織不均衡，雖然二胡筒不屬共振共鳴，反射音質依然攸關整體音質。
音質乾淨，琴皮處理洽當以可達到相當完美成果
演奏家樂界對樂器改良有過不少文章，二胡天生結構受到很多限制，材料不穩定性為樂器類之最。
不均衡成就二胡特殊音質音色，許多樂器改良以失敗告終，都是無法維持原有音色。
單以音量而言，音量跟音質要處在一種平衡，放大音量損失音質 得不償失
演奏時各種滑音是二胡特色，皮質要有適當阻尼，一個音才能有千變萬化，一句樂句才有畫面，音量大了增加畢竟有限，音質無法同步等量跟上，相對之下，樂器表現力變差，樂音變化減少 甚至呆板
扁八或扁六角多見於二泉琴，就是增加左右側琴皮發音比重，人的聽覺<厚>是一個抽象名詞，低頻泛音增強或消失較慢都能提供較厚重聽覺。
八角二胡其實是微幅扁八，這是八角琴裡面沒有音槽，而運用增加琴面兩側寬度加強低音。
從聲學角度來講，琴筒裏的<角>越多，聲波反射就越不均勻，因此音色也相對不會渾厚，甜美，但音質清晰，細膩。角越少音色相對就渾厚，但音質會有發渾，不清晰。
聲波在琴筒內反射越均勻，來回反射，聲波消失越慢，漫射混音，聽起來就會混濁。這樣現象就是殘響過多 reverberation
在一個新房子裡面無任何裝潢裝設，可以聽見清晰回聲，而且延續較久。
如果只有明亮沒有渾厚，只有清晰沒有音量，琴聲就不好聽了，音槽就可以彌補調節這些。
音量跟音質要在一個平衡點，一昧擴大音量必然犧牲音質，沒有足夠音量，音質也無從發揮
如果只使用單一種手法，聲音表現不夠細緻豐富，使用單一工序手法呈現效果會過猶不及，物理上此消彼長，就是會損及其他優點
就好比拉琴時的裝飾音，似有若無 ，自自然然
註1 殘響（reverberation） https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B7%B7%E9%9F%BF
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