二胡亂台

製作琴碼，除了用常見材質之外 ，當然也要嘗試用更多種木料來製作 ，看能不能發現明日之星，讓愛琴音質更上層樓，也在過程中更知琴性，體驗那細微變化，領悟出最佳搭配，這工作只能由自己完成，無法假手他人，因為琴碼雖小，卻攸關整個二胡的表現，無論是.音色，手感，內外弦及上下把與不同配件傳振差異，調整費時需不斷修整，個人喜好、適合樂曲、也會受氣候濕度變化因素影響，皆須一一作比較測試並作紀錄。

綠壇、血壇、花梨、老紅木、 烏木、楓木則是一般常見到流通材質，則側重在外型以及其他工序，將來另篇討論。
總計試作過取得容易本土樹材有：杜鵑花木、木麻黃木、柚木、杉木、檜木、柳桉、樟木、肖楠，其中以肖楠效果最佳；相思樹、龍木，是待試木種。

肖楠木琴碼初步試用心得：
聲音清晰，明亮，音量大，發音結實，但高音區厚度稍小，差異度不大，對照樣本是楓木碼。

各種木質震波傳導特性不同，因而產生不同音質，木質的密度硬度、橫向紋、直向紋、年輪密度、紋理均勻或有結疤、產地樹齡都產生影響，就因為如此，不同琴需用不同琴碼調適，以求得最佳音質，但理論歸理論，還是要實務驗證。由於肖楠材質比重較輕硬度夠震動傳導相當不錯，突然突發奇想用加熱去除木質中油份來做試驗，李師傅提醒加熱喪失彈性，不過試一試增加一項經驗也體會一下差異性，相較於其他比重大硬木為了減輕重量勢必得減肥，但碼身減薄一來傳導效果又不一樣，形狀因素攸關震波傳導，製作琴碼時木質纖維要跟琴皮平行，舉個例 : 一跟竹竿在中間敲擊一下震力會傳至兩端搖晃不已 ，這就是彈性也是傳導性，木質纖維要跟琴皮平行才能有好傳導。

先洩漏一下 下回預定試作內容:

   
加熱粹取樹酯 水中深色雜物即是油份竟然沉入水裡

  
自左起 1.未加工原材 2.粹取過油份的碼顏色較淺 3.燙臘 4.加紅木複合碼

這是幫一把上海琴製作琴碼各角度，是第二枚總共花三天不斷修整測試，
第一枚修幅過頭，鑽孔安排有用意，讓肖楠底分開來自內外弦振動訊號

由於手上材料有限試作品，樣本數不足，預計下星期再取得肖楠，會再追蹤作出續篇結論。

下回設定項目

1.樣本數加多
2.外型重量力求一致
3.用同一塊木料紋理取相近者
4.浸臘
5.油煎
6.複合他種材質
7.琴碼弦槽一般都切成V字型改U字型提高接合密度
外弦側讓碼身高些 ，使內外弦高度一致 ，微幅增加外弦壓使其音色更亮 ，一般作法都以弦溝深淺來調整。

琴碼真有得玩，有經驗前輩或同好，歡迎指正錯誤或分享心得。

 
CLARITY ROSIN
Available for all bowed string instruments.
For professional and advanced players. Hypo-allergenic. Made from a synthetic hydrocarbon resin compound that substantially improves the properties of rosin producing a clear string response. The hydrophobic material resists absorption of moisture making it unaffected by humidity, keeping its tack or effectiveness over time. Non-corrosive to instrument varnish.
Available in:
9250 Violin & Viola
9251 Cello
9253 Winter Bass
9252 Summer Bass

這是一款松香，猛一看還以為是化妝品廣告，說到這兒想起，有一回百貨公司化妝櫃推銷一種美白產品，說對我這泰勞樣有神效，可惜要價八千，無奈囊中羞澀，竟叫我先買一半，難不成我抹一道隔一道..…變成斑馬嗎?
從此只好半夜內急避免照鏡子免得嚇到自己，萬一上演夜半驚魂廁所掛點，豈不遺臭萬年，資料已經拿到快一星期字典翻爛了還沒結論，前兩天剛巧有位老外上們傳道，趕緊拿出來問，真是碰上老外~~~對樂器外行，還是韓愈本事大些，傳道、授業、解惑、只好勤上網找資料總算有點眉目。

 

不含刺激性的松樹脂成份，屬於含碳合成樹脂烴類化合物，使用中產生粉末較少量無腐蝕性，具備優異附著力，總結適用對松香有過敏的人，產品分、大、中、小.提琴，以及低音大提琴、夏季、冬季、適用等數種。

9250  中、小.提琴

9251  大提琴

9253  低音大提琴、夏季用

9252   低音大提琴、冬季用

只是台灣不知是否有人引進。

補充一點據使用過的友人告知，使用中產生粉末很少琴身特別乾淨，不過老師一定認為他偷懶沒練琴..............笑

在學琴過程中，常有些技術性名詞如弓頭音、貼弦、運弓富彈性等等，雖然字都會寫，卻不理解其意，甚至誤解其意，完全等於有聽沒懂。

學習一項技巧心路歷程有以下幾個，以貼弦為例吧：

1.聽了一個名詞知其字不解其意
不就是弓毛貼在弦上嗎？但老師不時糾正「不夠貼弦」於是更用點力，心想夠貼弦了吧？老兄，這是擠弦呀！所以雞同鴨講，當然弄錯了方向。

2.理解其中含意
貼弦，是從弓尖到弓尾一致的力量，應該說是一致的聲音，力量須調整，弓頭稍輕，弓尖要多用點力，尤其是換弓或換弦，弓毛對弦壓力不可放鬆，這最難，運弓方向轉換仍須保持相等貼弦力量（聲音）初學者容易忽略，貼弦度是對比的，中弓聲音大時，就顯的弓尖音弱了，有時因為弓速加快只顧及左右而使弓貼弦力度鬆了，換弓運行方向改變，在剛轉換時起步容易出雜音，這零點幾秒是因為你貼弦施力是漸強，而且過程太長，進行還沒達到標準貼弦度，就產生雜音。

再者轉換弓速也要具有一致性，轉換動作要迅捷縮短，縮短那容易產生雜音的時間，轉換動作宜小，指的就是手婉外伸內屈幅度，其中關鍵還在體會手重量的自然下沉力量。試想將手擺在秤子上不用力，其重量是穩定的，若是用力壓，秤子那指針必定來會跳動表明了力量不穩定，這樣一來貼弦效果必定大小聲。從外弦轉內弦因為手指用力，用力點錯誤，弓桿明顯先向內移動，此時力量也被抵銷了，發音飽實度關鍵在貼弦，音量關鍵在貼弦跟弓速，雖就兩字「貼弦」，寫了一堆也只是一部份而已，可知其內中學問有多廣大。

3.經常練習、不斷修正、漸漸進步
這許多點常顧此失彼，需經常練習、不斷修正，漸漸的錯誤程度變輕了，次數減少了，這就是進步。台下十年功，台上三分鐘。

4.行成不需思索的習慣
看似簡單動作，須注意還真多，那其他更不用說，就算把電腦背在背上請上兩位助理都來不及運算，真難。走路時你會先考慮抬起大腿帶動小腿，同時放鬆腳碗 身體前傾，改變重心使身體向前移動嗎？不會吧，因為你熟及而流了。把這些操琴技術變成走路、拿筷子的習慣，不假思索才算是學會了。
 

學會了→琴拉的還可以。
常練習達到熟練→琴拉的好。
更進一步更上層樓→琴拉的巧。
瑧入化境手到功成→琴拉的妙。
 

這四個境界不知要多久才能達到，誰快幫我打聽一下延年益壽長生不老藥哪裡有賣！！！

寫在前頭。

拿PIRASTRO來舉例，純粹是它產品種類齊全，能收集到資料最豐富，比較能客觀闡明差異性跟功能，對松香選用更能掌握。

松脂顏色樹種及產地差異，法國及北美天然松脂顏色為明亮黃色，德國天然松脂顏色為為濃茶色，其中各種規格添加柏樹油等等，依屬用其配方為製造廠，是商業機密。

Pirastro-Oliv/Evah RosinArt.Nr.900100 德製中/小提琴松香（羊腸弦用 抓弦力很強）
Pirastro Eudoxa Rosin Art.Nr.9002 中/小提琴德製松香
Pirastro-Gold Rosin Art.Nr.9003 德製小提琴松香(黏性適中)
Pirastro-Schwartz Art.Nr.9005 德製中/小提琴專用松香(軟一點深色)
Pirastro-GoldflexArt.Nr.900600 德製中/小提專用松香（加金粉）
Pirastro-Tonica -Rosin Art.Nr.900800 中/小提琴德製松香
PIRASTRO-Obligato-Violin/ViolaArt.Nr.9009中/小提松香(對尼龍弦有很好抓弦力)
Pirastro-Cello Rosin Art.Nr.901100 德製大提琴松香
Pirastro-Bass Rosin Art.Nr.902200 德製DoubleBass松香

9007是方形包裝

9012 適合專業大提琴用 聲音纖細

在小提琴用者方面，PIRASTRO公司推薦松香與相同號數弦一起合用，以上這是該公司網頁產品說明
 

擦弦樂器使用松香來增加弓毛摩擦力，使用不同松香來達到控制發音效果，小提琴發展已經數百年，西方科學研究精神在這方面有很成熟知識與技術，無論樂曲移植、創作、音色改良，二胡皆以小提琴為師，號稱中國的小提琴，現今也將提琴松香用在二胡。小時候我父親是拉京胡的，常見他把整塊松香用火燒融滴在琴筒上，那氣味並不陌生，現在可方便乾淨多了。

好，趕快言歸正傳。

軟一點松香發音比較溫潤，硬一點松香發音清晰細緻，氣溫高時宜使用硬度較高松香，氣溫低時則使用稍軟松香，空氣濕度低使用稍軟松香，通常透明度高松香偏硬，暗色深色松香偏軟，加入金屬粉可使聲音清晰暖調些，低音大提琴松香可用在新弓打底。另外，松香上添加一些金屬成份如：金、銀、鉛、銅細粉末，能改變松香的性能，從而使琴弦的音色有所改變。如加了金粉的松香會幫助琴弦發出一種溫暖、清晰的聲音，因此對各種弦樂器都很適用；加了銀粉的松香則産生一種清晰、剛亮的聲音；加入了鉛粉的松香其質地軟而不黏，發音溫和又清楚；而加了銅粉末的松香多數用於學生使用的松香，因爲這種松香對初學者來講，較易發音。

一般而言黏度高抓弦能力越強，依序為低音大提琴、大提琴、小提琴，琴弦粗在選擇松香傾向稍黏的，千斤定的高、張力大、也需要黏一些松香。

 弓毛跟人頭髮在顯微鏡下看，都包覆著一層層鱗片，這鱗片順向排列像倒刺，把松香擦在弓毛上，松香細粉末就黏留在弓毛的極細小的倒刺上，充分塗布後弓毛感覺像細麵線，有些類似指甲挫刀挫指甲摩差感，但沒那麼誇張，弦是鋼材也不易受損。當弓毛在琴弦上運行，琴弦因此受到摩擦而産生振動而發聲。有人主張松香不可混用，有人主張不同松香大小顆粒填塞更加強摩擦力，我個人的使用心得則站在混用一方。 

 馬尾毛放大圖   圖片來自http://blog.xuite.net/hu.to/erhu

尚未製弓的白馬尾毛

拍攝自宜蘭13堂 http://monsieur2hu.blog40.fc2.com/

 塊狀松香

 德製DoubleBass松香

新弓如何上松香，可用使用中琴筒上粉沫或是壓碎松香沫灑在新弓毛上，然後用低音大提琴松香DoubleBass，分段來回塗抹此時弓毛要撐緊，才容易塗的完全，然後再上一般松香，起先數日要勤上松香確定塗布均勻度。

俗語說人要舊的好，東西要新的好，我看則未必。新家具總是不順手，新衣服第一次穿也不舒服，新工具不稱手，新車要磨合……學二胡過程中常聽到人問「二胡開聲了沒」，話語是聽懂了沒理解其意，等於有聽沒懂，心中總是一塊石頭，我是過來人，特別懂得學習過程中的疑問能多折騰人，不能知其所以然，輕則影響學習成效，嚴重甚至會磨失了興趣。

所謂「開聲」，是一種應力平衡，這下更模糊了吧，我不是故作神秘故弄玄虛，且聽我娓娓道來。

上二胡課時，老師為了調音，順手拉了段樂曲，就這麼幾分鐘時間，琴換到我手上，即有了截然不同手感，這心理震撼不可言喻。老師說：「這把琴還新皮，還沒拉開，多拉稍微用點力，聲音潛力才能激發。」

哇！聽到老師這樣講，我趕緊將心中疑問全部吐出，希望一次得到所有解答。老師只是笑答：「先拉嘛，慢慢體會。」
 

就這麼日子一天天過，過了一段時間，老師又說：「你這把琴好多了，有開一些，再努力。」

媽呀！我已經拉到手指長繭才開一點？

我不死心，到處找琴，一把把細細比較，再經老師提點，終於慢慢能體會，漸漸的自己也能依手感來判斷琴開了沒。

製琴師將蟒蛇皮在不破裂前提下盡量撐開，然後蒙製在琴筒上，此時蛇皮自然會回縮，但邊緣已固定在琴筒上，此時除了本身支撐張力外，還有一股蛇皮自然回縮拉力，拉奏時來自琴碼震動被這股拉力抵銷，手感上弓拉弦是僵硬的。這種感覺就類似將弦以鉛筆架高的感覺。當使用時間增長，蛇皮自然會回縮的內應力漸消，蛇皮拉力逐漸平衡，蛇皮也變的柔軟（由於皮是撐開在琴筒上所以需要經驗才能判斷），手感就會不同，聲音不再那麼尖銳。這個程序演以化是漸序進行的，常去比較將弦以鉛筆架高的手感就能體會，當琴皮應力平衡，共鳴才會漸漸呈現，琴也就變好拉，不容易出雜音（因為皮更容易震起來），持弓時弦振會傳至弓桿，弦振也會傳至琴桿日漸強。當某日聲音變通透，音量增大時，就是你的琴已經開聲。

但已開聲到完全開聲整個過程也是需一段時間，上中把位依序先開，下把位則需再段時日，因為下把弦振能量較小，需等應力徹底平衡。開聲過的琴，共振良好，所以聲音柔和通透圓潤。

二胡開聲不應該是個目的，而是學習過程，學琴練琴也要知琴，工欲善其事必先利其器更要知其器，知器善用事半功倍。

琴皮久了應力自然消退也會有開聲效果，但跟拉奏振動達到開聲效果是不同的，拉奏振動達到開聲效果較整體琴皮一枚一枚鱗格內纖維勻稱，琴皮周邊拉力更均勻，適應您個人演奏習性運弓力道方向，與其他配件協調，這是拉奏使用出來的果實，好琴開聲以後聲音還會持續成長變化越拉聲音越好，琴是用來演奏的常使用會回饋您美妙音樂。

有一次偶遇一位小提琴製作師，提到提琴開聲熟化，除了經常使用以外為了促進效果，裝設一個箱子把提琴置放其中用真空管音響振動來達到效果，樂器新製成都有應力問題，木材內部阻抗(尼)只有達到鬆脆聲音才瑧上乘。

 學習過程中，讓您合琴一起成長吧！

多數弦樂器都以弦枕來界訂定有效弦長，二胡則使用千斤。這是很特殊的現象，只要調整其中隱含可變動因素，就可使胡琴音色更多樣化。

千斤種類：
1. 線千斤：軟性聲音較柔和。
2.木製千斤：硬性聲音較明亮，其他材質還有牛角或象牙等。
3.其他：千斤是二胡改良著墨最多的一項，諸如演奏家高韶青研發的活動千斤，可隨時改變弦長。

不過，使用最廣泛的還是線千斤，在綁製時需要考慮幾各因素。

1.高度
也就是跟琴碼間距離。高度越高，音位分的越開，調弦訂音後會使張力變大，按弦手感較硬，空弦聲音比較剛亮，對琴皮壓力增大，這點尤其重要，因為必須依琴皮承受範圍來定。一般最常見高度在40公分上下。
有時在某高度琴會產生狼音(拉弦琴音斷斷續續好像音響喇叭接觸不良)稍微改換一下高度，程度會獲得改善。

2.與琴桿內側距離
普通約在1.5~1.85公分之間，這關係到按弦習慣。太寬時揉弦動作會比較辛苦以外，也會改變弦壓。
當然琴碼高度因素也要考慮，如果將琴橫放桌面從側面看弦（有效弦長部分）琴碼為最高點弦向兩側傾斜，這角度會構成琴碼受弦壓產生力學上變化， 所以盡量使琴碼均勻受力使傳震方向垂直於琴皮，有些琴導弦溝切的很深，即為顧及琴弦角度。此外推弓時增加弦壓，拉弓時壓力減少，所以要顧慮因素有弦粗細弦張力琴碼高度琴皮張力，而選出最適合距離。

3.綁製千斤寬度
繞弦圈數5~9圈 ，空弦可視為替代手指按弦，所以要考慮自己的按弦接觸面積相仿，使空弦音色不會太突兀。

4.線材
棉麻線綁製後固定性佳不容易移動， 釣魚用布線較容易滑動，可在靠弦側琴桿不顯眼處用少許白膠樹酯固定。
線材音色差異性不會太大，以方便取得美觀即可。

二胡推拉弓幾乎垂直於琴皮，推弓時琴皮受力較大，弦振幅範圍傾向琴皮側，拉弓時琴皮受力較小，弦振幅範圍離琴皮較遠，琴皮受力較小。 所以考慮均衡性， 弦壓太小不能切實驅動琴碼，弦壓太大反而壓抑琴皮震動。


綁製手順：
先繞琴桿五圈，再來連琴弦繞一圈，接著繞琴桿一圈，總共繞弦5~9圈，最後再繞琴桿五圈。
綁的時候要比距離預計少些，勒緊後才會剛好在預定寬度，多綁幾回就能駕輕就熟。

千金捆綁由下往上.因為這樣下面部份會纏的比較鬆.可以抑制內外弦共鳴現象

因此千斤跟弦接觸，跟手指按弦音色要相同一致

千斤要視為 左手第六根指頭

下列圖形來自網站http://www.softist.com

習二胡過程中，一定會碰上買琴的問題，到底如何選擇、以何為判斷胡琴好壞依據，都是讓初學者感到十分頭痛的問題。

剛入門時懵懵懂懂，也許會迷信名家所製的簽名琴，但所費不貲，卻未必物有所值；又或者依賴老師或前輩幫你挑琴，但又未必合您喜好；又或者從網路、店家處得到資訊，疑惑於製琴材料、蛇皮鱗格、外觀等等。以上方法當然都具有一定的參考價值，但一把好琴，樂器最主要的功能，還是要有好的聲音，所以還是要以音質、操控性能等實質條件來作為主要篩選條件，以下是我用琴心得，提供大家分享參考。

A使用性方面
1.操控性
拉奏不產生弦振不良雜音（註1），在弦長二分之一以下音位（下把位），弦與皮共震要好、要完全同步。
下把位音高較高意即震動頻率高，又因弦長較短震動能量較少不足以驅動蛇皮，極容易產生雜音。
2.敏感度
發音反應靈敏，一分力一分音量，表現範圍大，這點跟註1有關聯性，若敏感度不佳，嚴重時弦振動時雖傳到蛇皮，而皮未能及時同步跟上，就會產生雜音，這現象容易發生在皮質彈性不佳或皮質僵硬的蛇皮上。
新琴蛇皮剛蒙製，有一股應力會形成阻抗是故新琴會僵硬些，這點跟皮質僵硬是不同的，可用手指輕壓蛇皮下陷凹入範圍越小皮質越柔軟。
3.耐候性
耐候性佳時，受溫度溼度影響程度小。
4.音量
把位的音量衰減幅度小，各把位音質均衡，內外弦統一，下把位弦皮共震要好， 高音衰減幅度少，聲音不發尖，雜音少，能夠沒有最好。
5.手感
稱手且好持琴，配重比例良好，不要頭重腳輕，造成持琴負擔，影響演奏。換把滑順，擦弦感適中（註2）。

B音質音色方面
1.穿透力及傳遠性
發音悠長，豐滿清晰，這樣一來，具備較強的感染力、穿透力，即使在空曠場所不因無反射而音色質變。
2.明亮不尖躁
高音頻佔有份量不能過度偏大，否則高音會發尖乾癟，高音頻共鳴反射要好。舉個例說女高音演唱高亢明亮有震撼力，恐怖片驚嚇高音尖叫令人毛骨聳然。
3.結實不僵硬
高音頻的波長較短，衰減較快，如果高頻的比例偏多，共鳴餘韻又不佳，兩個音之間容易就產生斷層，銜接不緊，給人聽起來仿佛「上氣不接下氣」感覺，好似唱歌時氣不足，所以讓人感覺二胡所發聲音短促乏後勁。
4..殘響適中
不至於太多產生嗡嗡響，發音中低音頻佔有的份量偏大，低音頻的振動偏強等，因為低音頻的波長較長，低音頻的衰減慢，給與人聽起來兩個音之間銜接重複仿佛講話口齒不清混濁感覺，讓人感覺二胡發音渾悶、含糊、缺少爆發力。上一項是不足，這一項是過之。
5.清晰度不發悶
二胡聲音發音沉悶、滯重、含糊、遲緩等等，就像有的人講話，聽起來渾濁、不清晰，嚴重的像戴了口罩。
有人偏好帶點鼻腔，感冒鼻腔跟撒嬌韻味也是截然不相等同的。
6.音質純淨度
圓潤無雜音、清淳有韻勁。外弦音色要明亮，內弦要渾厚，樂曲表現更具豐富性。
7.甜度
殘響跟回音匹配（聲音經過琴筒後發出才能產生良好共鳴）。
8.敏感度
強奏音量具爆發值，弱奏清晰不虛音（註1）。

C.工藝及用料
1.木材品質、紋理
徑切（直紋）的木材共振共鳴音傳遞統一均勻，發音效果最好，木材膨脹收縮率最小，穩定不易變形。
2.蛇皮外觀
鱗片大小不是重要選項，鱗格排列橫直成行，歪斜是製琴師蒙製琴皮校正平衡張力，也表示蛇皮皮質伸縮不均勻，將來皮質自然變化中，有可能產生不良影響，當然一分錢一分貨在普及琴不能苛求。
3.各介面密合度
例如琴軫、琴桿跟琴筒各部件接合及垂直角度。琴弦有著一定拉力，時間一長原本小瑕疵會加劇。
或使用日久熱脹冷縮，琴軫轉動困難。
4.外觀藝術美感、耐用及堅固程度
琴筒內外接合角度準確對稱，每塊板壁厚度均勻，長度精確，弧度圓滑、連貫、流暢，使琴筒共振共鳴在頻率、傳遞速度上均衡、對稱，能有效提高音質的純淨度。

註1：當弦震動而蛇皮未能同步，這時間差僅零點零幾秒，此時就會有卡~卡~地雜音， 輕微者即反應遲鈍不靈敏。
註2：木材毛細孔細緻，加上高超打磨技巧，琴桿滑順，像嬰兒皮膚一般換把容易，另外拉弦時阻力大小關鍵在蛇皮柔軟程度，新琴由於還未開聲拉奏手感會較差，有經驗的人可以憑手感正確說出琴況。
擦弦感太輕不易控制太重影響靈巧，重拉或輕拉指的就是擦弦，多比較自然有心得。
註3：好琴價格不斐，如果預算有限，不能苛求太多，否則無異緣木求魚，反而使自己心裡老是不舒坦。

朋友知道我在學習二胡並且自己製作琴碼，給了我一些條紋烏木及台灣肖楠木的木料以充實製作材料，先介紹這次主角：

中文：台灣肖楠
英文：Calocedrus formosana
科別：柏科
原產地：台灣特有種

木材呈現淡黃褐色，紋理很細膩，硬度低於老紅木及烏木，但要比檜木高，生長速度緩慢，具有香味可作為拜拜用的香，在台灣算是高級木類。

很多神像供桌雕刻品以肖楠來做材料，木質耐用持久，前提是木料要乾透，否則容易翹起變形。


下列圖片來自后里國中網站，有關更詳細的台灣肖楠資料可參考該網站。

再來朋友相贈是木料，可惜就這麼一點，據說是舊料。舊料製作琴碼效果較佳，碎料呈現半圓形，應該是桌腳一類的，該不會到廟裡去偷雞摸狗來的吧？唉唷，管它的，反正「人不是我殺的」，改天再追問來源，重點是多要一些，哈。
 

 

這是半成品，底座寬1.628cm 高度1.048cm，因為尚未試音，所以預留了整修空間。腰身做成六角型，是為了配合六角琴筒，這樣來自弦振動力的傳導比較會均勻導向。一般碼底座寬度在1.3至1.5公分左右，高度則在0.8至0.9公分之間，碼身上半部顏色較深，是心材，由於硬度較高所以安排在上面，主要希望傳振力到底座產生擴大作用，淺色密度則稍低，上圖木料即呈現兩段顏色。
 

稍微打磨修整，底座1.55cm，高度9.6cm，弦溝距離0.5cm，就等明天試音。
 


初步完成。
底座修至1.55cm，高度0.90cm，效果不錯。比起老紅木碼音色柔和些，感覺中頻較豐富，但高頻沒那麼明亮高亢。

明天穩定一些再細細品味差異性。

 


第二個成品。
這次使用較均勻木料，音色較為柔和，傳導性不錯的材料。

天生我「材」必有用，各種材料果然各有特性，好琴碼就是無過之無不及，恰到好處、不偏不倚、因時制宜，還是那句老話，「匹配」及「門當戶對」就對了。

 

再一個完成品，預計帶去讓  百曉生試用，套取一些武學密招。

底座1.55X1.6cm 高度1.0cm 重量0.68G 同樣預留修整空間
 

尚有續篇 敬請期待

幾乎所有小提琴製琴廠都明確的提醒使用者用完琴後要將琴身清理乾淨，而二胡廠家對這一點卻模糊帶過，網路上的討論各持不同論點，或清理或保留都有人主張，當然各具理由。


松香附著是否會改變皮膜震動，我想會因皮而異。琴皮偏薄的，附著一些松香粉末，琴皮偏厚的則未必有助聲音提升，不過倒可以試看看不去清除松香粉末，聲音改善了那就留著，反之當然要時時加以清理。至於皮厚或薄，這界線標準若無法判斷，多請教身邊有經驗的人吧！因為這是認知的問題。


若要清理，可使用刷油漆的小刷子（稍微硬毛那種）每天練完琴用來刷除蛇皮上的松香粉沫，琴身可用柔軟棉布擦拭，但建議不要打蠟，因為總會有殘留，多少會沾在弓毛之上，日積月累，弓毛磨擦力日漸消失，後果可想而知。琴弦上的殘留松香，平時可用布清理，也建議不用擦弦油，理由同上，擦弦油沾上弓毛那可是會「失聲」喔，琴弦松香垢真正附著嚴重時，可用棉布沾少許酒精擦拭（因酒精會完全揮發），但擦拭時留意別沾上弓毛，必要時卸下琴弓來做清理工作。


琴皮上用棉布擦拭或毛刷清理，總還會殘留松香，久了夾帶灰塵一砣髒污而且黏搭搭，若是蛇皮薄的就當增厚劑吧（通常低價琴都是薄皮），也許會意外改善音躁現象；但若是厚皮琴，松香附著會影響改變皮膜震動，這就要細心觀察，若產生不良影響，可卸下琴碼及濾音布，然後用棉布沾酒精擦拭，酒精揮發後再裝回止音布及琴碼，此時聲音會略有改變，待數日後就可回復。不過要切記，要表演前切勿做清理動作，因為當經驗不足時，突來的音變會造成莫大困惱。

想要讓二胡發出好的音色，應從這五方面去考量：
一.琴
二.琴弦
三.琴碼
四.弓
五.技術

無論是網路上或者其他書上，關於琴弦的資料相對比其他少許多，我匯集了一些心得，希望能給大家提供有益的參考。

影響琴弦發聲的因素有：琴弦的重量、製作材料、弦芯和纏絲的直徑比例、纏絲的形狀、琴弦表面的鍍層五項（一般來說外弦是裸弦，內弦是纏弦）。根據琴弦重量的不同，大致可分為：輕型及重型弦。

重型弦比輕型弦更能激發皮模振動的振幅，從而增大音量，但弦過重，又會增大振動時的阻力，所以這是有一定搭配規範。以敦煌牌牡丹弦為例，牡丹弦屬於線徑細一些的弦，敦煌牌敦煌弦就屬於線徑稍粗一些的重型弦，當然有些特殊琴也可能採用其他更粗規格的弦，這太專業在此先不談。

由於包裝標示未標明實際規格，只能以相對粗細區分，細線徑拉力較小，對琴皮側壓也小，按弦手感較軟；再來是材質（也就是含碳量），含碳量高，剛性較強，聲音較為明亮，缺點是容易生鏽；另外，琴弦的張力小，對音量、力度表現可能差一些，但在音色上能夠更富有變化。

聽取別人的意見是個很好的主意，但是要注意，不同的人在評價琴弦時會有不同的標準。比如說，一個樂器製作家一般會比較偏愛沒有太多特色的琴弦（既不要太亮也不要太柔），這樣才可以突出琴本身的特性；而一個演奏者則常常有自己特定的聲音選擇（如厚實的低音、明亮的高音等等）。而這些喜好並不具有絕對的美學標準，它取決於琴本身的特性以及演奏者的風格。因此，一套中規中矩的琴弦並不一定是最好的選擇，能因時制宜才是最大的學問。

琴弦的張力有很多可說的東西，張力對於琴弦來說是必須的，我們依靠對張力的調整，使琴弦達到不同的音高，比如千斤高40公分，則有效弦長40公分，相較於38公分，那麼就會有更高的張力，因此，在考慮琴弦本身的張力特性外，不要忘了不同的有效弦長，也是影響張力改變因素。張力越高的聲音越明亮（如高碳剛弦），張力越低按弦越舒適，但張力越大並不意味著音量越大，張力較高的琴弦會振動得更加猛烈，但是這種振動的形式在音量方面並不一定起主要作用。而且弦振動猛烈的能量萬一超出蛇皮負荷可是會破音。

在考慮使用超高張力琴弦時，一定要先了解您的琴對於琴弦張力的承受能力。

琴弦越粗張力越高，聲音相對柔美圓潤，材料越硬聲音越明亮（如高碳鋼弦），張力越低按弦越舒適，張力較高的琴弦會振動得更加激烈。

還有一個是剛性，這比較容易混淆，琴弓磨擦帶動琴弦成一個弧形，到一個極限。後琴弦彈回，如此反覆而發出聲音。鋼性強（如高碳鋼弦）回復速度快形成明亮聲音。

還有需要注意的的，是弦張力對琴皮產生側壓力。一套超高張力的琴弦，很可能由於給琴皮施加了太大的壓力，反而抑制了琴皮聲音的發出。

除此之外，琴碼高度以及千斤離琴桿寬度也會改變弦對蛇皮壓力。

另外，琴弦使用久了會產生金屬疲乏，此時反應不靈敏，音質低落，定期更換是必要的。
換新弦則需經一段時間才會穩定大概一星期左右

「一玫琴碼半把琴」這句話顯示琴碼舉足輕重的地位，亦可戲稱為成事不足敗事有餘的關鍵，因為光有琴碼無法發聲，與琴不匹配的琴碼卻能埋沒一把好琴。

影響二胡聲音的琴碼條件如下：

一.材質硬度 硬度高聲音明亮
二.材質比重
專業術語稱為氣密乾度，意指一定體積在固定含水率條件下的重量。
三.和琴皮的接觸面積(不可忽略接觸面積內各點接觸密合度)
四.外型
譬如高度、開孔大小及位置等等。相同材質外型因木材生長條件不同，木質本身老化程度也會有影響。
五.兩弦溝距離

琴碼是二胡琴弦振動的傳導體，將弦的振動傳遞到琴皮，產生放大或篩選作用，沒有一個琴碼是萬能的，能適用所有的琴，只能依據蛇皮及琴筒既有條件去作搭配，達到自己想要的理想聲音，雖然每個人鑑賞喜好不盡相同，但大前提大方向應不致於相差太遠，否則你就太另類了。

一個好的琴碼對二胡聲音色要具有：通透、均勻、圓潤、純淨、內外弦協調、上下把均衡等等條件。以材質論，最常見是油煎碼，適用性最為廣泛，而上海琴常配置楓木碼，老松節木及烏木也不陌生，還有利用兩種材質結合的複合碼。

幾乎任何材質都能製作琴碼，除上所述外，竹、牛角、象牙、各種硬木色木等等都是可用材質。後加工除了油煎，還可以燙臘，油煎使木質碳化，油份則增加自重外並濾除高頻波，有些類似汽車避震器緩衝功能更接近音響濾波器削除雜訊，燙臘也是增加自重並美化外觀的方法。

以下概略述說幾種常見琴碼特性。

油煎碼：抑制部分噪音、發音圓潤、由於含油質可吸收細小振波.適新琴。
楓木碼：發音明亮靈敏、質輕、可得較大音量。
烏木碼：使音色乾淨、過猶不及有時反變成味道單調。
松節碼：與油煎碼類似，但可得稍明亮音色。
老紅木：忠實傳導琴弦訊號，特別適用於較厚琴皮

其他材質不勝枚舉，不過這也是好玩的地方，一把琴透過各種琴碼變化出多樣聲音，玩琴樂趣盡在不言中。另外值得一提的是琴碼擺放的位置也攸關效果，試想把琴皮當成一面鼓，敲擊不同位置，發出的聲音自然迴異。善用以上特性就能掌握駕馭音色，讓樂曲表現更淋漓盡致，表情豐富恰如其分，打動聆聽者，讓琴藝加分。
   

 續篇:肖楠木琴碼製作

弓毛磨擦琴弦－→產生振動－→琴碼傳至蛇皮－→發出聲音

這整個過程是一種能量的轉換以及震動傳遞，在同一把琴上改變其中一項元件材質，使其傳遞內質產生變化。
整個能量震動傳遞順序如上，但思考邏輯卻需調整。以上元件中，弓毛、琴弦、琴碼、蛇皮，唯有蛇皮無法自行隨意更換，所以思考邏輯須調整如下：

蛇皮←－琴碼←－弦←－弓毛

用文字解釋，意即「用什麼材質的琴碼使蛇皮發出最理想音色」、「用什麼樣的弦去驅動琴碼」、「用什麼樣的弓來磨擦琴弦使其產生如預期內的震動」。 

善於掌握運用，就能調整胡琴音色，發揮愛琴潛力；反之若搭配不當，好琴也無法產生應有音質，故有「一枚琴碼半把琴」的名語，指得就是匹配的重要性。
 

首先對以上各個元件特質特性有充分了解，再來對預期音質有所規劃，依琴皮本身的條件，依氣候、濕度、及演奏環境的不同作出完美搭配，則自然樂在其中。

  

未完待續(將在其他分類另述)

在剛接觸二胡時，總以為松香只是個配角，作用不過就是增加弓毛磨擦力，所以，對這樣的小工具竟有如此琳瑯滿目的選擇，不同顏色、不同形狀、不同規格，感到非常好奇，搜尋資料後發現德國知名品牌PIRASTRO竟出產數十種不同松香，更讓我對松香能造成的影響範圍，感到異常困惑。
為了了解這些差異存在的價值，索性同一廠牌也買多種來使用比較。剛開始分不出很明顯差異性，畢竟接觸時間太短，體會不出來，更甭談要恰當運用。但經過兩年多的體驗，多方比較諮詢、拜訪多位專業製琴師、並經過我的二胡老師指點後，終於整理出一點個人心得，和各位同好們分享，也歡迎大家提出意見。
一.顆粒
顆粒粗的（從琴筒上的松香粉末可以判斷）聲音較低、較粗，擦弦感也較強。若要做出弓頭音效果明顯
二.黏度
黏度較強的松香在使用時掉落的粉末較少，每上一次松香可使用較久，對弓毛附著力也相對較強，適合新的琴弓打底，但夏季溫度高最好避免使用。
三.色澤
一般來說，深色松香較黏、聲音較粗，淺色松香聲音較纖細、也較脆、較易碎。
四.形狀
長條形方便初學者使用，但較不經濟，往往只能利用到中央部份，兩側則無法利用。圓形可以轉換方向均勻使用，相對經濟許多，不過使用時需花些時間適應。
五.原廠指定用途
通常大提琴或低音大提琴專用的松香較黏、擦弦感較強，聲音較纖細乾淨，小提琴專用松香聲音則相對較厚重，現在二胡通常使用小提琴松香。
德國知名品牌PIRASTRO小提琴松香種類最齊全，不過有些是配合尼龍線或羊腸線專用，又有些是配合該牌專用弦，例如說，相同代號弦，配合相同代號松香。
學二胡首先應學好如何上松香，這可是第一課喔！正確的開始有助於往後的學習效率。
 

尚有續篇