二胡亂台

狼音是弦樂器常發生現象，演奏者常受狼音困擾，這匹狼有時常伴左右，又有時神出鬼沒。

讓我們先知道狼音是甚麼，台灣沒有狼，會覺得很陌生不容易體會，狗跟狼相似<吹狗螺>就是狼音。

維基百科上這樣解釋

聽聽看狼音，不然光是文字不容易體會

https://www.youtube.com/watch?v=gi_6r0kk2nE

形成狼音是兩種聲音頻率相近，混合所產生也可稱為(拍音)這是屬於聽覺上的錯聽。

底下有一則youtube上實驗我們也聽聽

https://www.youtube.com/watch?v=X3o9OhbKMRk

兩種聲音頻率相近，頻率差距越小拍音產生聽覺間隔時間較慢。

頻率差距越大，拍音產生聽覺間隔時間較快。

兩種聲音頻率相近，混合後在聽覺上形成拍音現象就是狼音。

圖中紅色圈內，音頻出現雙強峰的跳躍現象，所產生狼音。20170928補充

在二胡碼子擺中間，演奏時是琴弓磨擦上方弦發音，因此琴碼振動並非垂直受力而是單側施力如下圖碼作動模式像蹺蹺板運動，此時琴皮上下側就會產生不同聲音頻率，因此二胡如果拿下墊布，所發出聲音很不理想，加上墊布後狀況實際抑制琴碼下方皮膜振動，使上下皮膜成為非對稱振動來消除狼音。墊布主要功能在於抑制琴碼下方皮膜振動而非副弦。

當狼音在#F時，是第3倍頻2350HZ跟第五倍頻4700HZ，形成跳躍而有狼音現象。20170928補充

二胡琴皮振動由於皮膜左右產生不同卻相近頻率而形成拍音。

也有人提到是下方弦(副弦)產生狼音，事實琴弓只磨擦上方琴弦，再者上方弦長度遠大於下方弦，這上下方弦振動能量所產生音量差距非常大，不足以產生狼音。

單單只有抑制下方弦會改善，但效果遠比不上使用墊布來的有效。

琴碼下方副弦很短，抑制下方弦振動，也同時會牽制碼振動幅度使音量變小。

小提琴狼音器是裝在副弦，但是提琴有4條弦，狼音器只裝在會產生狼音那一條弦，再者提琴擦弦方向是平行於發音面板，跟二胡擦弦方向垂直於發音琴皮是不同的。

小提琴狼音器是使副弦增加重量，增加琴碼貼緊面板。20170928補充

如果用學生美勞用黏土，黏在會產生狼音的內弦或外弦琴碼旁邊，或許有用些但是有些畫蛇添足。(墊布依然使用)

因此狼音所產生原因在於琴皮，發出兩種頻率相近的音頻，會產生這個現象，可能原因如下

1. 蒙皮張力不均所產生。蒙皮時滑脫或部份破損，20170928補充
2. 琴皮材質不均勻，這包含琴皮厚薄或是纖維分布密度不均。
3. 蒙皮張力琴皮振動時，不均較緊之處就出現高於整個皮膜振頻，較鬆處就出現較低振頻，皮膜某一處特別薄振頻也會較高，厚則會較低。
4. 蟒皮有受傷或結痂，導致振動不規律所產生，這現象時有時無，受運弓方式影響不一定每次出現。20170928補充
5. 如果將千金放在最高位置51公分，很多琴都會有狼音，這是弦壓過大所致。20170928補充

琴有狼音怎麼辦?

產生狼音有的是製作問題，有的是天然材料本身所導致，目前最有效簡便方法還是使用墊布，如果你的琴試過各種墊布，包含改變墊布厚薄.或材質，而狼音現象依然存在，此時建議試試換一顆高一點.或是低一點琴碼改變琴皮受壓張力，使琴皮基頻改變。

或是換另一種品牌琴弦，也能產生不同波頻。

千金高低寬窄也會改變弦振能傳導，而改變聲音基頻。

以上這些方法都能改善狼音現象。

多數人們在選購二胡時，目光焦點會落在琴皮上，首先注意的是鱗格大小，經常聽到這是特優質皮11格10格大鱗等等…話語，且讓我分析一下琴皮大小鱗格諸種現象。

部位 :

蟒皮腹部鱗格最大………但只有低階練習琴才會用

蟒皮腹部鱗格

蛇中段部分鱗格最大，頭頸部稍小，中段部到尾部鱗格越來越小，而尾部這一段皮卻是一條蟒蛇精華所在，才是製作高階琴部位。

同一條蟒蛇，鱗格最大在中間，無論韌性彈力纖維密度，最好部位集中尾部這一段，鱗格並不是最大。

性別 :

母蟒比公蟒鱗格大，母蟒在製作過程皮完全撐開時鱗格間隙也大於公蟒，在一把成品二胡數格子，會呈現較少格子數字，而公蟒皮質音質卻優於母蟒。

年齡 :

年齡較大的蛇鱗格較大，如果是養殖蟒4年齡、6年齡為例，6年的蛇皮鱗格大於4年，同時蛇越大吃得越多，大蛇多2年吃的飼養費用可以供給更多稍幼齡蛇，簡單說就是越大的蛇養殖成本大幅倍數增加，年齡較大的蛇纖維聲質較粗做琴未必理想。

再者蛇皮結構是網狀纖維，鱗格越大網狀纖維單位間格也越大，未必有利振動。

如下圖 可以看見交叉纖維，交叉纖維中間菱形就是鱗格，大鱗格交叉纖維密度較小間距加大。

蟒皮纖維

鱗格大小作為判別琴皮品質優劣，就像對判別一個人以高矮胖瘦來論斷智商，不盡合理。

琴是樂器，樂聲是用耳朵欣賞，所以培養耳力，多方去比較，反而實用。

外觀只是賣相，賣相好就是能使你付出更多鈔票意思。

家具燙蠟是一種傳統技藝，燙蠟技術最先被應用在青銅器表面，據容庚《商周彝器通考》中記載：“乾嘉以前出土之器，磨礱光澤，外敷以蠟”，可以讓青銅器歷經千年而不腐，具有很好的保護作用。另據宮中內務府造辦處的《活計檔》，其中多處記載了宮廷備料常有黃蠟、白蠟，黃蠟即現在常用的蜂蠟，白蠟即川蠟。後來這種技藝被有心的匠人加以利用，應用在小件的根雕作品上，隨著技術的逐漸成熟，進而發展應用到傢俱表面。
目的除了美觀還有保護作用，也可以應用到木材調色，二胡製作琴皮也要燙蠟是製琴必要工序之一。

臘還具備下列特質

1. 在常溫有可塑性。
2. 熔點高於45℃（此為蠟與脂質、脂肪的區別）
3. 熔化時有較低的黏性（此點與大多數塑膠不同）
4. 難溶於水
5. 疏水性

二胡琴筒也須拋光打磨，但家具燙蠟技巧用料要做適當調整，二胡拉奏操作換把要滑順，家具燙蠟方式會行成滯澀，尤其是有手汗更嚴重。不利於換把。

這篇要講的是把燙蠟技巧運用到琴碼聲質調整

蠟性質可分為
  1.蜂蠟    蜜蜂蠟腺分泌出來的蠟。蜂蠟具有防潮、絕緣、可塑和可燃等性質，在常溫下呈固體狀態，熔點較低，具有蜜、粉的特殊香味，常見顏色有淡黃、中黃或暗棕色及白色不等。
  2.礦物蠟  目前現在市場上銷售的此種，熔點為60℃左右，最方便容易取得是蠟燭，琴友們是微調整，用量不多用蠟燭的蠟即可，方便又好用
  3.植物蠟  蘋果 柿子 樹葉 表層及富含蠟質，想從蘋果.柿子.樹葉，萃取植物蠟不符合經濟效益，植物蠟大宗為棕梠蠟由於熔點更低適合許多工業產品做為原料。

角質層的蠟
對種子植物而言，蠟是對抗惡劣環境的重要成分。表皮的蠟可協助植物控制水分流失，而且蠟對植物的功能還包含散射光線。據研究，角質層的蠟可散射紫外線及藍光，可減低葉片吸收的能量，降低葉片溫度。生長在紫外光照射強烈區域的種子植物，其角質層的蠟會比較厚。水分不足及根部生長受限也會使角質層的蠟增厚。

琴碼如果聲音太躁時，可以用蠟塗在碼上，然後再用吹風機吹熱，此時蠟燭溶解用乾淨紙巾擦拭即可，簡便迅速，馬上可以使用，第一次嘗試建議先塗少量，然後依需要增加幾次或增加塗蠟的量，此原理是增加碼自重適用於修飾過頭，或是琴聲音躁尖會有明顯改善。
 
PS :川蠟是寄生在白蠟樹上的白蠟蟲所分泌的物質。特別說明，樂器製作用蠟，蜂蠟只能使用純蜂蠟。因為天然蜂蠟原臘不含任何添加劑。純天然蜂蠟無毒無任何副作用。抗菌抑菌作用極強。可放置多年不腐。市售一些蜂蠟往往經作2次加工要留意是否有未知添加物。

蜂蠟的大致化學分子式為：C₁₅H₃₁COOC₃₀H₆₁。其主要成分是棕櫚酸(palmitate)、棕櫚油酸(palmitoleate)、羥基棕櫚酸(hydroxypalmitate)及長鏈脂肪醇類。
蜂蠟的熔點在62至64攝氏度之間。當加熱到85攝氏度以上時蜂蠟開始變色。蜂蠟的閃點為204.4攝氏度

備註 : 蜂蠟含各種脂類，單脂 （monoesters）與接觸琴皮不宜過量

。

一、現代與傳統二胡產生及發展的差異性

1.產生的時代背景不同隨著時代的發展，社會思想獲得了創造性的改變，循規蹈矩地接受和照搬傳統已經不被當代人有認同，“有選擇地進行創新”成為了時代的口號。在二胡方面，越來越多的人放開思維，開始以一種嘗試的心態去進行創新，包括將各種材料加入製作當中，並且用不同的形式和風格進行演奏等，打破了傳統二胡的桎梏。雖然一些傳統的二胡藝術家對現代二胡的各個方面皆表示疑問或反對，但不可否認的是，現代二胡的出現的確令人們耳目一新，甚至於填補了傳統二胡的時代性缺陷。

2.發展所受外力影響不同二胡的前身是“奚胡”“胡琴”，均是北方民間樂器，因為當時民間音樂表現形式較少，且其音效廣受社會好評，因而獲得了不斷的發展。元曲、宋詞的大量出產，使二胡擁有了更多的展現空間。歷代藝術家在不斷的練習、演奏過程中，不斷總結並且研究出新式二胡，使二胡藝術獲得了周而復始的改革和發展。最終在清朝時期達到了我國封建民間音樂表現形式的頂點。自清政府閉關鎖國局面被打開之後，越來越多的世界藝術元素蜂擁入我國，對我國各行各業產生了較大的影響。這一時期，二胡受到思想開化的影響，漸漸擺脫了原有的束縛，開始嘗試大幅度的創新和發展。由於當代經濟、文化、藝術世界一體化進程的加快，社會各群體對藝術的審視角度發生了偏移，在追求高雅和精神享受的同時，也漸漸開始注重傳統元素的創新，因此，越來越多的音樂者著力于二胡的創新當中，促使新形式二胡如雨後春筍般成形和流行。由此可以看出，傳統二胡的產生和發展僅僅是依靠民族自身的力量完成的，而現代二胡則是在本民族因素、外來因素的綜合影響下產生和發展的。

3.時代地位和意義的區別任何階段的藝術形式均承載著一定的時代性任務，具有相當的地位與意義。傳統二胡在我國流行了成百上千年，可謂是我國文化基調的載體，它的存在為現代諸多藝術形式的創新和發展提供了借鑒和啟蒙作用，因此傳統二胡是我國文化藝術的精華。現代二胡是在傳統二胡基礎上，結合當代元素產生的新式二胡。它代表了當代人們對於藝術的瞭解程度、喜愛程度和理解範疇，標誌著當代審美觀的發展方向，同時對宣傳民族文化有較大的促進作用，並且對傳統二胡進行了有力的補充。

二、現代與傳統二胡在製作材料與造型上的差異性

1.傳統材料與新材料的使用傳統二胡製作時，在材料選取上十分講究，可以說基本上已經將材料徹底地定為有數的幾種材料。傳統二胡的周身分為九個部分，即琴筒、琴杆、琴皮、弦軸、琴弦、弓杆、千斤、琴碼和弓毛。其中，琴筒選材能夠直接影響二胡的音量和音質，多用紫檀木、烏木或者是紅木製作；琴杆一般由紅木做成，因為琴杆是二胡的軀幹，應當具備較好的抗拉性能；琴皮（琴膜）以蛇皮、蟒皮為原料，鱗片越大的皮質製作出來的二胡聲效越好；弦軸（琴軫）共兩個，分為木質弦軸和機械弦軸兩種；弓杆和弓毛統稱為弓子，由紫竹或幼竹和馬尾或尼龍絲製作而成，也有金屬質地的弦；千金主要是對琴弦起切弦和固定的作用，是用棉線、有機玻璃和塑膠等做成；琴碼採用竹木、金屬以及紙等材料製作。總體說來，傳統二胡秉承我國二胡千百年來的一貫作風，即大眾化、經濟性、自然取材等原則，在選材上儘量採用天然材料如竹、木等材料進行加工製作。隨著現代工業科學技術的發展，原材料通過各種科技手段的加工，發生了本質化的變異。人們在進行多方嘗試之後，發現一些材料能夠取締傳統材料組成二胡，並且發揮出帶有其他特色的聲音，因此出現了一些製作二胡的新材料。例如：水晶二胡，即基本採用水晶，製作出與二胡原理和造型相同的新式二胡；鋼鐵二胡，即以金屬為主要材料或全為金屬材料製作的二胡；此外還有塑膠二胡、混合材料二胡、純玻璃二胡、瓷質二胡等。

2.造型的個性化內涵造型的個性化內涵，主要是指現代二胡對現代人個性的宣揚。例如大批能夠滿足文藝工作者個人工作需要的二胡的產生，實際上就是研製者對自身個性的詮釋形式。1991年景德鎮的數位專家因“擊甌”而產生靈感，將瓷器製作工藝與二胡融合為一體，打造了富有中國氣息的陶瓷二胡，它不但能夠演奏出金屬質感的神妙聲響，同時還帶有強烈的民族色彩。除此以外，大批的雙用二胡、三用二胡、多用二胡的產生，都展現出了製作者在音樂表演和工具製作上的獨具匠心，這些二胡堪稱當代個性宣揚的標誌。

三、現代與傳統二胡在演奏上的差異性

1.演奏技法和形式在演奏技法方面，傳統二胡擁有較為成熟且嚴格的一套動作要領規範，即坐姿、持弓、持琴、長弓、換弦、分弓、連弓、快弓、頓弓、拋弓、換把、揉弦、滑音、裝飾音、顫指音、泛音、拔弦等各方面具有相當完備的一套理論依據。而現代二胡因為一些新元素的加入，其功能和造型均和以往不同，因此在演奏上必然會根據二胡的具體情況產生一定的變化，比如拉奏、彈奏、拉彈結合等多種技巧。在演奏形式上，傳統二胡多與傳統民族樂器相結合，至陳天華創作二胡獨奏曲之後，二胡才開始漸漸地走向獨奏表演，但是表演方式一般都較為沉靜，意在展現我國內斂的藝術精華。現代二胡在演奏形式上顯得豐富多彩，既有獨奏，也有混合演奏；既能與傳統其他樂器配合，又能夠與西方、現代樂器配合，甚至僅僅依靠二胡本身就能完成混合演奏。21世紀初，我國曾有一個樂團以中國民族樂器為主打進行音樂表演享譽世界，這便是著名的“女子十二坊”，她們以二胡、古箏、琵琶、揚琴、簫等民族樂器與西方打擊樂器、彈奏樂器、管弦樂器等結合，並加入了一些迥異于傳統樂器演奏的技巧和方式，在帶給觀眾聽覺盛宴的同時，真正地詮釋了當代樂器的魅力。

2.聲效差別早先傳統二胡因其製作工藝和材料的性質，在聲效上主要偏于中高音階的演奏，後經藝術家的改革，漸漸彌補了低音階段的盲區，其聲音特點沉穩、內斂、氣勢雄厚，對悲壯、哀傷、磅礴等已經有很好的表現效果。而現代二胡由於各方面的改革創新，出現了許多其他特色的音效，例如金屬音、混音、超高或者超低音等，在意境展現上顯得更有表現力。三、現代與傳統二胡在未來發展道路上的差異性傳統二胡與現代二胡看似性質相同，但是隨著時代的發展，兩者之間可能會出現徹底分流。首先，傳統二胡因其堅守了一貫的二胡特性而被稱之為傳統二胡，如果發生了改變，那麼便會成為一種新的二胡形式；而現代二胡恰恰與之相反，正是因為有了時代性的創新，才被稱之為現代二胡。在藝術界，許多傳統二胡藝術家對於現代二胡並不欣賞或者是理解，認為現代二胡已經脫離了二胡的範疇，甚至是對傳統二胡藝術的玷染。

四、總結

在未來的發展道路上，傳統二胡將會以一種一往無前、決不動搖的姿態繼續保持原有的風格，並在小範圍裏進行創新，以求能夠做到“繼承”民族音樂藝術之精華，成為民族文化之代表。而現代二胡則是更加活躍和高調，通過吸收更多的新元素來充實自身，同時又能夠保持一定的傳統二胡的氣息，努力做到民族音樂藝術的“創新”。兩者一靜一動，看似矛盾不可調和，但是卻正好相互補充，實現了我中華民族本土文化藝術傳承和發揚的歷史任務。傳承和弘揚中華民族的文化精華，是每一代華夏子孫都必須重視和履行的社會職責，是作為一個合格的中國人應當著重思考的時代性問題。我國是一個發展和積澱了數千年的文明古國，擁有的文化和藝術數之不盡，二胡便是其中民族音樂藝術的標誌之一。隨著時代的發展，社會賦予了民族文化更多的展現平臺和發展道路，當代中華兒女應當立足於時代的角度，思考如何將傳統的音樂潮流化、時代化，如何將民族的做成是世界的。此外，傳統二胡以其獨特的發音方式和造型等，在我國乃至於世界音樂藝術之林中佔據了一席之位，而現代二胡雖然與傳統二胡有著一定的差異性，但是卻依舊源自于傳統二胡，二者之間有著不可磨滅的關係，研究兩者的之間的差異性，是對藝術的尊重，是每一個期望接觸和探尋音樂藝術世界的人都應當進行的奠基工作。

作者：張茜 單位：三門峽職業技術學院

附件連結  馬克杯二胡

https://www.youtube.com/watch?v=zwMsC-D_XRc

一、陝西地區

陝西地區的二胡音樂主要以“秦派”二胡音樂為代表，音樂多以高亢豪放見長。樂曲還吸取了當地戲曲的音樂風格，使“秦派”二胡風格更加突出。在演奏方面，“秦派”獨特的二胡演奏技巧形成了與其他地方音樂鮮明的差異，並形成了固有的演奏特點。

1.揉弦。揉弦的種類分為滾揉、壓揉、滾壓揉、滑揉、摟揉等。但在“秦派”二胡風格的音樂中，則常常用滾壓揉，它是吸收了板胡的演奏特點而形成的。演奏方法是：將三個手指並排放在琴弦上，在腕力的帶動下，三個手指共同用力，大幅度地將滾、壓、揉結合，出來的音色極富地方特色。揉弦的演奏方法是：手指在按到琴弦後進行大幅度的壓揉，使音色飽滿渾厚且鏗鏘有力。

2.滑音。在“秦派”風格的樂曲中，滑音主要運用在特性音的前後連接處，可使音樂更加委婉動聽。如《秦腔主題隨想曲》中婉轉唱腔的模擬，其演奏方法是三指在不停地滑動中完成，所以演奏中出現了很大的遊移性。想要將這幾個音演奏得有韻味且地道，需對秦腔戲曲多聽、多瞭解，是要下一番工夫才可以完成好的。在演奏時要特別注意左手的放鬆問題，當指肚觸及琴弦時，要由小臂帶動手腕進行音的上下滑動，才能奏出委婉、動聽、連貫的音樂效果。

3.異音同指。這個演奏技巧是借鑒板胡的演奏技巧，因板胡的音域相比二胡要小，只有兩個半八度，所以左手演奏常用異音同指來演奏秦腔等樂曲。二胡在演奏“秦派”音樂風格的樂曲中經常會用到此技巧。

二、河南、山東地區

這兩個地區的二胡音樂風格大多為熱情、奔放、詼諧。在二胡演奏方面所用到的風格技巧有：

1.滑揉。這個風格是借鑒墜胡的大幅度懸腕滑揉手法，這種技巧要求手指觸弦要輕，在上下滑動的過程中手指對琴弦的壓力要保持平衡，滑動速度要快、幅度大、強音頭。這種技巧用來表現河南、山東人民的豪放性格。

2.大滑音。演奏時左手滑動的幅度要大，將上滑音的頭和下滑音的尾去掉，這樣出來的音色才會輕巧而不臃腫、不做作。

三、江南地區

江南地區氣候溫暖濕潤，青山綠水，秀麗嫵媚，物產豐富。人們在這樣優越舒適的自然環境中養成了閒逸、清雅的性格，加之南方方言中語音音調調值變化小，所以，南方的二胡音樂旋律清秀優美、風格委婉，音程多為小音程。江南風格的二胡曲的演奏技巧比較注重左手的演奏技巧。

1.墊指滑音。墊指滑音的演奏技巧要求演奏者將三個手指併攏同時放到琴弦上，並依次抬起。在抬起的過程中要注意動作的連貫，避免出現三個音呈“顆粒狀”。

2.上、下滑音。為追求音色的委婉細膩，表達江南山川秀美的二胡曲多用上、下滑音的演奏技巧。演奏時左手在琴弦的壓力和幅度要小。

3.顫音（打音）。這裏所用到的顫音為二度顫音，在演奏過程中需要注意顫指力度、速度的均衡，來達到樂曲所要表現輕巧、優美的音樂內涵，使人聽後如同置身於江南水鄉，感受其溫暖濕潤的空氣和春意盎然的景色。

四、內蒙古地區

內蒙古地區有著廣闊、一望無際的大草原，在草原上我們最常見到的就是奔騰馳騁的馬。如此愜意的景色給人以遼闊、寬廣的感覺。所以，在運用二胡表現內蒙古樂曲時，為了使演奏風格更為貼切和韻味更深厚，我們經常借鑒當地的本土樂器馬頭琴的演奏技法。在二胡上則表現為：

1.三度顫音。內蒙古地區音樂多為自由的長調，在二胡中的三度顫音多在自由的散板中用到。需要注意的是三度顫音大多為小三度。

2.滑音。內蒙古風格的樂曲常常借鑒馬頭琴的演奏技法，左手在琴弦上做小三度相對較慢的上下滑動。演奏時要注意虎口保持不動，手指動作緩慢地演奏出內蒙古遼闊的草原微風陣陣輕吹的美麗景色。

3.駿馬嘶鳴。在描寫草原駿馬賓士的樂曲中，好多樂曲中有模擬馬嘶叫的聲音。演奏時需右手拉奏雙弦，左手從高把位開始，用一指、三指做三度顫音向下滑。這特殊的演奏技法將內蒙古地區音樂風格淋漓盡致地表現出來。

4.大擊弓。內蒙古地區除了有一望無際的美麗草原，還有駿馬賓士的熱烈景象。如《戰馬奔騰》這首二胡曲中，就有模仿馬蹄的大擊弓演奏技巧。演奏時要注意右手緊握弓子，以弓根高而弓尖低的位置斜放在外弦，利用手臂上下擺動，弓毛與琴弦產生摩擦，繼而發出類似馬蹄“格達格達”的聲音。

五、新疆地區

新疆是多民族地區，古稱西域，受儒家文化影響少，所以各民族人民性格開朗外向、自由奔放。新疆音樂熱情奔放、直抒胸臆，具有較強的律動感和舞蹈性。二胡樂曲中的技巧運用有：

1.撥拉同奏。這樣的演奏技巧是模仿新疆手鼓來表現載歌載舞的熱鬧場面。

2.增二度與小二度特徵音程。新疆的音階、調式與中國傳統音樂不同，所以在演奏時要注意特徵音程音準的指距，確保音樂音準風格的把控。

3.撥奏。好多新疆樂曲採用撥奏的形式來模仿當地的樂器“冬不拉”。為了使二胡演奏的音色與冬不拉更為接近，演奏時右手撥弦的位置要靠下，避免撥奏時的共鳴較大、音量較大的問題，來達到樂曲本身的風格特點。我們現在好多的二胡演奏者為了追求好的舞臺效果，在撥奏時右手撥奏位置偏高、動作誇張、音量大。這樣的做法只注重了演奏的觀賞性卻違背了當地樂器的地域特色與風格。所以，在演奏具有濃郁地方特色音樂的時候，我們要忠實原著、保證樂曲特色。不同風格的二胡樂曲演奏技巧對民間器樂旋律性格和地方風格特點具有非常重要的影響。它既能表現樂器本身具有的獨特旋律個性，又是展示樂曲地方風格不可或缺的要素。作為新時代的二胡演奏者，我們在繼承已有的不同風格技巧的同時，也可以根據樂曲表達的需要，進行適當的調整，使不同地域風格樂曲的色彩更為豐富。

作者：蘇靜 單位：太原大學教育學院

廣東省樂器協會   作者 : 鄭曉明

 今天，當我們聽到悠揚而充滿浪漫氣息的音樂時，當我們彈奏著各時期的音樂大師所譜寫的樂曲，並從這些樂曲中體會到高山、流水、人生愛情時，每個音樂愛好者都會對這些給人類帶來無窮樂趣的演奏家們感到無比欽佩和敬慕。但是，我們不可忽略那些為演奏家們奏出如此動聽的樂曲而作卓越貢獻的琴弦製造家。可以說，如果沒有卓越的琴弦製造家，即使是最優秀的演奏家也不可能把他們的天才與勤奮的結晶完美地奉獻給人們。

 琴弦，是絃樂器最重要的配件。只有通過琴弦的振動，才能使絃樂器發聲，產生美妙的音樂。既然琴弦如此重要，我們就必須瞭解它，才能選擇到適合自己使用的琴弦，把美妙的音樂發揮得淋漓盡致。

 琴弦一般分為光弦和纏繞琴弦。光弦就是利用單一材料，例如用鋼絲或尼龍線直接做成成品的弦。纏弦就是把金屬細絲纏繞在弦芯上。本文從以下幾個方面來闡述琴弦的各個部分。

 一、弦芯及光弦材料

（一）鋼芯（Steel）：比起尼龍弦做的琴弦，用鋼芯的琴弦聲音清脆，明亮。最早的鋼芯琴弦是用於鋼琴，後來由於工藝成熟，可以做出超小直徑的鋼芯，所以吉他也慢慢用上鋼芯琴弦。

（二）尼龍（Nylon）：尼龍弦一般用於演奏古典音樂，其音色圓潤柔和。由於尼龍沒有磁通性，所以不能用於電聲樂器。現在，尼龍也常用於提琴類琴弦。

（三）腸線（Catgut）：用羊、牛或者其他動物的腸做成弦芯的弦，最早作為提琴類用弦，現在已經非常少見。雖然腸線具有非常靈活柔韌的特點，但是由於是動物內臟，所以對溫度和濕度的要求特別高，隨著時間的流逝，很容易變幹，聲音變弱，易於折斷。現代的演奏者在一些有歷史的樂器上演奏，可能會用到腸線製作的弦，現在一般在腸線表面纏上金屬線。

（四）絲線（Silk）：絲線弦曾很廣泛地用在我國的民族樂器上，直到上世紀50年代被金屬和尼龍弦代替，目前只有古琴弦仍然用絲弦。現在，絲弦也有用於古典吉他和尤克裏裏。

 二、纏繞種類

（一）圓線纏繞：最常見的纏繞方式是圓形纏繞，即纏皮是由橫切面是圓形的金屬線絲纏繞弦芯而成。

（二）扁線纏繞：同樣是利用纏皮在圓形弦芯或六角弦芯上纏繞，但是纏皮經過特殊處理，其橫切面形狀是一個四個角都有一定弧度的正方形。由於纏皮是正方形，與弦芯的接觸面積增大，摩擦力增強，從而能更緊地纏在弦芯上。與圓線纏繞對比，扁線纏繞方式的琴弦音色明亮度有所下降，琴弦本身較難彎曲，但表面平滑，可令演奏時更舒適和減少噪音。

（三）半扁線纏繞：這種是介於圓線和扁線之間的琴弦，可理解為表面平滑的圓線纏繞琴弦。通過對弦線外部施加壓力，令其外部變得扁平，從而有更好的手感。其音色明亮度介於圓線纏繞和扁線纏繞之間。

（四）六角芯：六角芯的橫切面是一個正六角形，其六個角可以令線皮更緊密地纏在芯線上，不像圓芯那樣容易打滑。

 三、纏線材料

（一）磷青銅（Phosphor Bronze）：最早由美國達達裏奧（D’ Addario）在20世紀70年代推出，現在已經是非常普及的琴弦種類。比起其他琴弦，磷青銅可以提供更持久的最佳聲音。此材料是在銅裏加入了少量的磷和鋅，這令做出來的琴弦比用80/20銅做出來的琴弦具有更高的抗腐蝕能力。值得一提的是隨著中國的不斷富強，我國的琴弦製造業現在已十分強大，廣州市羅曼士樂器製造有限公司生產的愛麗絲高級磷青銅民謠吉他弦，音色明亮持久，並有極強抗氧化能力，深受演奏家們的青睞。

（二）80/20青銅（80/20 Bronze）：這包含80%銅和20%錫。銅是一種非常容易被腐蝕的材料，所以加入了少量鋅以減慢腐蝕時間。錫的作用是令到琴弦音色更明亮和增加硬度。但是，如果琴弦的纏繞工藝不成熟或防銹工藝不好，用這種材料做出來的琴弦將會快速老化，音色將會在數小時內消失。

（三）鍍鎳絲（Nickel-plated Wire）：鍍鎳絲的導電性能優秀，音色明亮，一般用於電吉他。

 四、直徑規格和張力

 琴弦的音色部分關係到琴弦的重量，而弦的直徑規格和重量是有關係的。一般來說，琴弦的直徑單位用英寸（inch）或毫米（mm）來表示。直徑越大，琴弦越重。越重的琴弦，彈同一個音所需要的張力就越大。對於有品線的絃樂器，如吉他、電吉他等，需要選擇適當規格的琴弦，並且進行恰當的調節，以免琴弦打品。

 20世紀開始，撥絃樂器如提琴類琴弦分類用張力代替尺寸。一般分為三種張力：強張力、中等張力（標準張力）、弱張力。張力的層次劃分可根據演奏家們的手感來設計張力標準。

 五、琴弦的防銹

 琴弦的纏弦都是由青銅絲纏繞而成，青銅是極易氧化的金屬。演奏者的手指上的皮脂腺會分泌一些油性物質，還有汗水中的鹽分，這些都是琴弦被腐蝕的最主要原因。一些民謠琴弦之所以很難保持像新琴時的音質，就是因為沒有做抗腐蝕的防護。

 為瞭解決琴弦生銹的問題，人們研究了多種方式。一種是把潤滑劑塗抹在琴弦上，即塗上一層保護層來阻擋空氣和琴弦的接觸，以降低琴弦氧化的速度，延長琴弦的壽命。還有一種是最常見的在琴弦上的塗層保護層，它直接阻擋外界對琴弦的傷害，以保持琴弦外表的美觀和更持久的最好的音色。

淺談二胡聲音

由弓毛擦弦開始產生振動，以具有能量波的形式透過琴碼傳送至琴皮，以聲波形式擴散，就像在水裡丟一顆石頭而產生圓形水波向外擴散，如果是在立體空間就像煙火一樣呈現球形擴散，琴皮與空氣振動產生聲波，皮振動也帶動琴筒共振，聲波在筒內反射，這些混音最後就是二胡的聲音。

琴皮是振動體經由傳遞到琴筒以外，也由琴皮振動空氣，如果琴筒固有頻率接近或等於聲波頻率，就產生共振使琴筒振幅加大發出更大聲音。

膛音是屬於第一次反射音，所以琴筒內有音槽，使反射音有延遲效用，也可以說是一種迴音。

聲音在筒內不斷反射至消失，或可稱為餘韻。

如果反射太強能量消失要經過多次才消失，弦樂器不斷發出後續聲音會蓋掉前面聲音，就會變得混濁，反射太弱消失過快則聲音顯得生硬單調。

琴筒木材硬度越高共鳴頻率也越高，密度越高共鳴頻率越低。

琴筒大小筒壁厚薄都關係到共鳴頻率高低。

琴筒木材 還關係聲波反射衰減綠

好琴的特點就是他能發出豐富的高次泛音(註1)，好的琴筒與空間會將豐富的高次泛音表達出來；但壞的琴筒與空間就會將這些扼殺了。

因此不同木材所製成琴筒便會產生不同聲音特色。

不同尺寸規格也改變音質音色。

音質應該所指是聲音品質，很多人把它跟音色混為一談，當你在說一雙鞋子品質好是舒適.耐穿，而不是造型好不好看，用料是否高級，還有一點很重要是要耐聽久聽不厭，有些琴一開始聽很亮麗突出但聽久會覺得疲勞。就像有些花雖然顏色很濃但顏色不純，猛一下很搶眼，細看覺得顏色不乾淨。

另外就是層次，假設音量是1到5，豐富層次可以在每一音量階又細分許多音量等級，1.1~1.2~1.3~~~~~~~~4.8~4.9~5.0。

至於音色(註2)就容易理解，較細較高像女生或較低較粗像男生，只要音質好每種音色都富有特色，反之音質若不佳，音色為之失色。

一把好琴聲音還要有空間感，立體感，就是當你拉琴時聲音不單是發自某一個位置例如琴筒後方或前方，甚至是感覺在琴筒周邊空間裡，這可能有點玄，但不仿仔細聽聽每一把琴發音位置似乎有些不同。

雜音或噪音，不難理解就像乾淨衣服上的髒汙，是在樂音以外的不穩定不均衡異音。

由看花突發的聯想，若有錯誤或不周全，還請賜教指正。

註1 :  當二胡發出基頻為523赫的聲音，其波形如下圖。當我們聽到一種聲音，很容易能分辨這是剛琴聲音.小喇叭聲音或是二胡聲音，聲音由一個基頻跟高次泛音組成，泛音頻率為基頻倍數，綜合而形成聲音特色(資料來源 師大物理實驗室。

註2 : 音色又稱為音品即每一種樂音的特色。

音色〈音品〉主要由聲波的波形來決定；可以判斷各種樂器的聲音，是因為其波形不同，因而音色〈音品〉不同。

小小琴碼在製作上，有著不少學問，藉由練習製修琴碼可以以理解聲音變化，可以進一步認識琴，也算是學琴拉琴以外娛樂。

一位用琴人應具備調整琴知識，相信對琴藝琴技有所幫助

如圖木材纖維有方向性，木材對於振動傳導縱方向與橫方向，速度及傳導能量都有所不同，木紋纖維與琴皮平行時傳振效率最好 如下圖；

您可以做個小小實驗，當拉外弦時，手指輕觸著內弦，是否內弦也在震動

反過來拉內弦時外弦是否也跟著震動。

除了把玩目的以外，若以聲學振動傳導為目的，琴碼要挑選與琴皮平行纖維紋路，才有利於琴發音。

這是2號檀一些剩料，又恰巧在邊材跟心材交界，順手作幾個琴碼試試，邊材心材傳振聲音差異

切開板料與三枚碼

用來做琴碼邊材與心材交接部位

邊材部位

邊材心材個半，為何如此安排?

考慮碼木質纖維走向，必須與碼平行，縱向纖維與橫向傳振差異。

心材部分做的碼。

心材跟邊材密度.硬度等比重不同，弦振動能量受纖維內部抵銷就有一定差異

用來做碼是了解傳振聲質差別。

同一樹種長在向陽山坡或土壤性質差異，生產木料都不盡相同，新碼要多試幾把琴以外，還要觀察氣候濕度變化，才能有初步心得，不斷累積經驗學無止境。
邊材質輕親水性較強，容易受空氣中濕度影響。需要長期觀察才能有初步心得

一般人都知道在做運動前要做暖身操，二胡使用前也是要暖暖琴，才能穩定。
通常拉琴前都需要調音，調好音準後最好先練習長弓也順便讓琴暖暖身。
起碼練習10分鐘以上，通常暖琴後音準會有些偏差，此時再調一次音就可以穩定。
有時調好內弦外弦音準又跑掉，這屬於正常。就是兩條弦要反覆調試

因為二胡琴皮靜置不用時會緊縮，開始拉奏時就像車子剛發動總是不那麼順暢，
每回拉琴先練習慢長弓您自己也暖暖身，琴皮振動也一起暖暖琴，此時您會發現音準有些跑掉，這是正常現象，許多初學者往往對這種音高變化弄得不知所措。有點耐心正確音準才能養成耳朵聽力。
這也是主張，琴不使用時不需要用鉛筆架高琴弦或把琴碼上移，因為使用時才移開鉛筆使琴皮受力變化更大，同時呢琴碼位置移來移去位置不固定，琴發音也得不到不穩定。

如果您的琴齡在一年以上，起碼要具備調音能力以及自行會更換墊布跟琴碼。

常看見有一些二胡墊布非常大塊，而且因為布質較軟，受弦壓力以及使用一段時日捲曲而翹起來。

這種現象非但不美觀，實際接觸琴皮面積減少， 功能也降低了 ，因為兩邊翹起並未接觸琴皮，墊布作用就是接觸琴皮抑制琴皮過度振動。

可以準備一小塊薄墊板或是手邊可利用材料，剪成四方形備用

如下圖在折疊墊布時候，放置在第二層。

這樣子就可以有平整美觀墊布

二胡的發聲過程，演奏者手臂通過操作琴弓，弓毛的磨擦，引起琴弦的振動，然後經由琴碼將這種振動傳遞到琴皮，光有琴皮是孤掌難鳴的 如果沒有琴筒而只將琴皮盟在一個框架上那聲音非常單薄音量很小，經過琴筒空氣與琴筒反射共鳴聲音才被放大。

你可以拿下琴碼用鉛筆架高琴弦，試著演奏看看這弦振動能大都傳到琴筒聲音是不是差別很大，琴碼是傳導體其重要性不言可喻。

網路上有著各種像繞口令說法，將答案引入無盡迴圈，有一位胡友是搞電腦軟體的因此常常受害當機。

咱們嬰兒時期是使用好奇寶寶紙尿布，所以天性好奇，總秉持探究精神，做過各種測試比較。

二胡選擇琴碼可以歸類以下3個因素來考慮

1. 材質 每一種材質因比重.密度.結構組織特性，經由不同材質琴碼弦振動能傳至琴皮就產生不同聲音特性，這是上天造物不可變定律。因此選用材質是首要因素。

恰當匹配是不變定律。

2. 重量 重量越重阻尼越大，抵銷來自弦振動能量其中以高頻損失大於低頻，琴碼太重導致音量小偏悶，重量過於輕時琴皮過度振動則會產生噪音或破音。

         高頻頻率高能量小所以損失大於低頻

3. 外型 這是屬於微調 在經過第一.二項初步篩選之後，跟心目中理想還有些微差距，就需要修整外型。

先理解左側上方弦壓力小於右側副弦，因此弦振能作用力如上圖

右側底部稍厚  可以改善降低 尖 亮。

碼中心偏前  可以改善降低 尖 亮。

這與上一略有差別，自己動手試試，應不難分辨。

反過來  碼中心偏後  提高聲音亮度

底部寬 弦振波能量傳導分散 聲音柔一些

底部窄  弦振波能量傳導集中 聲音亮一些      例如長條碼 

碼是振動波傳導體，外型是引導傳遞方向，振動波經過路徑越長能量損失越多。

這是傳導示意圖

一枚琴碼裝上去，需要經過幾天才能穩定，這就是為什麼會建議琴在不使用的時候，最好別把琴碼移高，也別使用鉛筆等來架高的原因，因為每次琴皮都要重新適應應力，琴碼移動造成變化不穩定，音質音色也不斷在變，把琴碼移高，或用鉛筆等架來保護琴皮，並非正確維護二胡觀念，除非那琴有特殊原因。

突然聽到女兒大叫 (((小狗要尿尿)))  咱們是專職義工，可無法缺席，琴碼材質差異性解說就留在下篇吧~

我們知道胡桃木有胡桃樹，相思樹有相思木所有木材都有相對樹種，但是老紅木卻沒老紅樹.紫檀也沒紫檀樹，原來這些都不是中國所產木頭，這些木材進入中國時卻沒有人知道木材本來長甚麼樣是哪種樹，為了方便就付以名子酸枝木.紫檀命名，酸枝木又有分大紅酸枝等，後來率續引進木種，先進來的就叫老紅木.後面引進就叫紅木加以區分。

算來這是屬於<文化名稱>

但酸枝.大紅酸枝.老紅木一木有三種稱呼.難怪大眾會搞不清楚，依現在說法紅木是一種泛稱，中國國家標準就包含5屬8類33個品種，這還不包含近年來新引進非洲.中南美洲硬木，所以以市場名稱所指的紅木是一大群硬木類總稱。

那到底紅木是何時到中國，有著各種說法遠的到唐朝，但以明朝鄭和下西洋引進最為廣泛，鄭和下西洋 1405~1430年而後明朝有位大貪官嚴嵩(1480~1567)後來被抄家沒收財產，這些財產還列了一張清單取名《天水冰山錄》，並被公之於世，在這部財產清單中，卻沒有紅木家俱，由此可見此時紅木類尚未進入中國。

明朝倭寇盛行在沿岸平定之後才開始開放港口對外貿易，隆慶元年(1567年) 開放了福建漳州的月港一處口岸，產自東南亞紅木因海外貿易才開始進入中國。

有了木頭也要有工具才能做成家具或二胡，這些木材屬於硬木在當時沒電動工具，須兩名大漢用手拉鋸，喝嘿~喝嘿~喝嘿~好幾天才能把一顆原木鋸成板材。

2010年，在山東菏澤市元代沉船發掘過程中，出土的一件木工平木工具——鉋子。可見刨這木工工具元代已經被用來製作或維修工具，而這硬木要細加工，還不適合使用木工刨刀，所以對於製作工具也要考證一下。

明代1637年（明崇禎十年）宋應星所撰 《天工開物》

錘鍛第十章  刨

凡刨，磨礪嵌鋼寸鐵，露刃秒忽，斜出木口之面，所以平木。古名曰“准”。巨者臥准露刃，持木抽削，名日推刨。圓桶家使之。尋常用者，橫木為兩翅，手執前推。椊人為細功者，有起線刨，刃闊二分許。又刮木使極光者，名，一木之上，銜十餘小刀，如蜈蚣之足。

由這些資料大致可以推論，硬木是在明代末期才開始被製成家俱而且廣受皇家官員等喜愛。

從現存明代及故宮骨董多屬黃花梨.紫檀，二胡製作用老紅木(交趾黃檀)多屬清代，根據考證是道光(1820~1850)酸枝類才開始風行。

請看  我也有明清舊料