二胡亂台

這是一張二胡側面圖，可以清楚看見琴碼振動作用力方向，弦振動經琴碼傳導至琴皮，圖中琴皮左側大於右側。也就是說是非對撐受力。

加上二胡墊布用另一張圖來表示，琴碼右側副弦受墊布阻尼作用振幅減小，而琴皮振動也一樣受墊布抑制縮小振幅。

再從琴皮正面來看，琴皮振動模式是屬於非對撐振動，碼下方琴皮受墊布抑制振動減小，一般在形容二胡振動都會借助空氣柱或板模振動來解說但都不足以說明這就是二胡特有模式，非對稱

振動。

因此二胡墊布不能太厚，過後音量變小聲音變悶，太薄聲音會發躁或有雜音，以毛織品效果最佳，不宜過厚才能摺疊控制適當厚度。

(以軍毯或毛織布 最適宜)

曾有人建議將墊布四周縫合，類似小布包，這種方式導致兩端上翹，減少與琴皮接觸面積，影響了其功能與作用。

當墊布太靠近琴碼會抑制碼振動，聲音變得悶，嘗試上下移動位置到滿意為止。

再看看提琴碼振動模式，這是從提琴底部視角的圖，由於提琴運弓與面板平行而二胡垂直於琴皮明顯弓路不同，琴碼振動擺動方向作用力跟二胡完全不同，此外提琴也不使用二胡墊布配件，因此提琴狼音防止器若裝在二胡上產生效果全然不同。

提琴狼音防止器是加重副弦重量來達到縮小振幅，避免過度振動而產生狼音。

提琴碼與二胡碼的不同之處，在於傳導作用力方向方式不同，二胡碼跟墊布是一起作用相互配合，再加上運弓作用力方向等等，要製作二胡或調整好二胡，必須先了解這些差別。

下圖是二胡運弓弓路示意圖，這是由琴筒上方視角觀看，由於二胡琴桿在中央運弓弓路就斜向一側，又二胡弓是夾在兩弦之間，運弓弓路就不得不斜向一側，這也是修整琴碼必須理解知識。

再看一張圖，如果碼形狀改變，試想碼作動方式又不同囉~

二胡調理與保養系列 之八 我們就來談談琴碼修整調理。

分享幾張從網路蒐集，具有巧思的墊布樣式

是不是很可愛~女性琴友具有巧思  不妨發揮一下 也許那天來各二胡墊布創意秀

好 文 分 享

論二胡幾個根本問題的規範化 作者：朱曉生

   朱曉生現任大連大學音樂學院二胡教授，國家一級演奏員，曾多次在省市全國二胡比賽中獲獎，多次與國內外舉行個人獨奏音樂會，多次出版個人CD專輯，1998年輯入中國藝術界名人錄。

   二胡規範化，是指對二胡藝術中的某些方面，如造型、規格、定音、千斤、把位、名稱術語、書譜、教材，以科學的方法做出統一的規定，作為共同遵守的規則和依據，以促進二胡藝術飛速發展和廣泛流傳。

   在音樂世界中，應用規範化的成果不勝枚舉。例如：已經制定的統一標準音高、音律、音樂名稱、音樂術語、樂譜書寫方法、樂器造型和規格等，均屬於規範化的成果。這些成果為音樂藝術的廣泛流傳和蓬勃發展，奠定了牢固的基礎，並使一些國家的某些音樂藝術，能夠突破過節，在世界各地表演，成為全世界人民交流思想感情的共同語言。譬如鋼琴、小提琴等樂器，之所以能廣泛流傳和創作與演奏藝術的迅速發展，其原因之一就是它們自身在諸多方面的規範化工作做得非常出色。由此可見，一個國家的音樂藝術，只有在某些方面實現了規範化才有可能成為世界性的音樂藝術。

   我國的民族樂器二胡藝術，歷史悠久，源遠流長，深受我國人民的喜愛和國際友人的歡迎。如果認定唐代的“奚琴”是我國二胡的始祖，那麼先進的二胡就有一千多年的歷史了。然而，其發展的速度卻比僅有四百餘年歷史的小提琴藝術緩慢多了，甚至有時還處於停滯的狀態。為什麼小提琴能夠後來者居上，在發展速度上遠遠超過了二胡？其原因之一，就是小提琴的造型、規格、定音、有效弦長、把位、名稱術語、曲譜、教材等方面，早已實現了規範化。而二胡至今在上述個方面，不但還沒有實現規範化，相反，仍處於“封建割據”各自為政的狀態。這樣，不僅阻礙了二胡藝術的傳播和發展，而且也不可能成為世界的通用樂器。由此可見，二胡藝術在上述諸方面儘快地實現規範化，是何等重要的事情了。

（一）、造型的規範化
   二胡的造型，目前還很不統一，可以說是五花八門。例如：琴筒有圓筒形、正六角形、正八角形、扁圓形、扁六角形、扁八角形、前八角後圓形不一而足。同時，琴筒的長、寬、高、厚的尺寸也不盡相同。另外，不同造型的琴筒，有的帶音窗；有的不帶音窗；帶音窗的，其花紋透孔面積也均不相等；還有的琴筒，帶有擴音筒和底托。琴頭有長頸形、龍頭形、雲卷形等不同造型。在用料方面，有紫檀、紅木、烏木、花梨等不同木質，甚至也有的用竹筒製成。其他方面，諸如琴幹、弦軸、弦碼、千斤、琴弓等的造型和規格尺寸也均不相同，這種局面勢必影響了二胡的通用性。二胡造型的規範化，使二胡其他方面規範化的基礎，必須首先解決。

   從我多年使用二胡的經驗來看，二胡的造型以琴筒為正六角形、琴頭為長頸形為最好。

（二）、定音的規範化
   二胡定音的規範化，使指兩弦定音的音高及兩弦的音程關係，必須有一個統一的標準，並使之固定下來。

   我國優秀的民族音樂家劉天華先生，早在本世紀二十年代就採用了以純五度音程關係，內弦定d--1、外弦定a1，做為固定音高標準的二胡定音法則。我認為這個定音法則是科學的、適用，大家應當統一採用。

   然而，目前，除了純五度，還有純四度及少見的八度關係等。各種不同的定音和音程關係，雖然能開創新的音響效果，產生特殊的韻味、風格，卻帶來了很多弊病。

   由於一首或幾首樂曲定音的不同，所使用的二胡在造型、規格尺寸、有效弦長、以及琴弦、琴碼等也都不同，給演奏造成極大的困難。例如，在舞臺上同時演奏g、d1定音的《二泉映月》；a、e1定音的《不屈的蘇武》；bb、f1定音的《漢宮秋月》；c1、g1定音的《長城隨想》；d1、a1定音的《三門峽暢想曲》五首樂曲，就需要同時準備好五把定音不同的二胡輪換使用。這樣就必然給演奏者在技巧的運用上、力度控制上、藝術表現上增添了不應有的困難和負擔。

   相反，若只用一把音高標準固定為d1、a1的二胡，同場演奏上述五首樂曲，雖然每首樂曲的調子有所改變，但音位和弓指法均可不變。如：《二泉映月》由G調改變為D調，仍用原do、sol弦式演奏；《漢宮秋月》由D調改為F調，仍用原la、mi弦式演奏，餘下三首樂曲以此類推。這樣一來，既減輕了演奏者的困難和負擔，對樂曲的風格、韻味、內容表現，又無根本的影響。而更重要的是，因高的固定，將為曲譜的規範化創造必要的條件。

（三）、把位的規範化
   二虎八位的規範化，是指統一把位的分法而言。二胡把位的分法，現有“傳統把位”和“新把位”兩類。傳統把位分上把、中把、下把、最下把、次最下把五個把位。這是劉天華先生在本世紀二十年代提出的（筆者認為，“最下把”應改稱“再下把”，“次最下把”應改稱“最下把”更為確切）。新把位分一把、二把、三把……，共十四個把位，這是借鑒今日小提琴地把位分法而制定的。

   兩種把位元的關係是：傳統把位的上把，即新把位的一把；傳統把位的中把，即新把位的三把；傳統把位的下把，即新把位的七把；傳統把位的最下把（應稱再下把），即新把為的十把；傳統把位的次最下把（應稱最下把），即新把位的十四把。既然傳統把位的五個把位，均包括在新把位的十四個把位之中，故傳統把位的分法也就再無存在的必要了，應當統一採用“新把位”的分法。取消“傳統把位”，“新把位”即可簡稱為“把位”了。至於傳統把位的指序、換把等方面的一些特點，可用指序符號標記在樂譜上。

（四）、書譜的規範化
   二胡書譜的規範化，是指確定使用何種書譜和統一書譜使用的專用符號。

   關於二胡使用的書譜，歷史上相繼使用過工尺譜和簡譜。一九四九年，中華人民共和國成立之後，工尺譜被淘汰，多使用簡譜。當前，仍多用簡譜，很少使用五線譜。依我之見，二胡以完全改用五線為好。原因有三：其一，五線譜比簡譜更為科學；其二，五線譜已成為世界各國通用的國際性正譜，二胡使用五線譜為二胡藝術的國際交流帶來了方便，可加快二胡藝術走向世界的步伐；其三，國家教育委員會已經做出決定：自一九八六年開始，我國的中小學音樂課一律使用五線譜。

   五線譜的視譜方法有兩種，即固定調唱名法和首調唱名法。二胡使用五線譜時，應採用固定唱名法視譜。原因有三：其一，便於提高視奏能力。特別是遇到轉調複雜、臨時升降半音變化較多的曲譜時，就更能顯示出優越性；其二，我國當前的音樂（藝術）學院（校）所開設的基本樂科的視唱練耳課，也多是採用固定唱名法。二胡採用固定唱名法，可使學用一致；其三，當前國際上使用五線譜的國家，多數也是採用固定唱名法視譜的。

   二胡使用五線譜，採用固定唱名法視譜，能否影響二胡樂曲的風格和表現？回答是肯定不會影響的。原因是採用固定唱名法視譜，當曲譜熟練之後，其旋律進行的感覺仍是後調唱名法的概念。

   關於二胡曲譜的專用符號其名稱，目前既不統一又很混亂。存在著過細、重複、繁多的弊病，而且數量有增無減。那種把一切細微之處都用特定的符號標記的做法，不僅限制了演奏者充分發揮獨立思考的能力和再創造的精神，而且也會給演奏者在視譜上帶來了眼花繚亂、不知從何下手的困難。此外，還存在一種奏法使用多種符號或一種符號多種用途的混亂現象，這對視譜和傳播二胡藝術都很不利。因此，我們必須使二胡的專用符號規範化。

   制定一套科學的二胡曲譜專用符號，應當依據以下六個原則：一、形象要鮮明，名稱的含義要準確；二、少而精，可有可無的或含義不清的必須廢除；三、盡可能使用音符表示；四、一種奏法只用一種符號，同樣，一種符號只代表一種奏法，不能多用途；五、專用符號不要與基本樂理使用的符號相同（因含義不同）；六、二胡的演奏方法和發音效果，凡與小提琴類同的，儘量採用小提琴的符號與名稱，以便於國際交流。

   二胡曲譜專用符號規範化的問題，與使用何種記譜法有一定的關係。例如：使用五線譜時，指序符號可以用1、2、3、4表示；頓弓符號可以用“.”表示。若使用簡譜前者就不能用1、2、3、4標是指序；後者也不能用“.”表示頓弓。因為簡譜中1、2、3、4表示音符，“.”表示音的高低。

（五）、教材的規範化
   二胡教學質量的提高，一方面決定於教學方法，另一方面取決於教材，兩者並重，不可缺一。只有良好的教學方法和完善的教材內容緊密結合，才能培養出高水準的二胡演奏人才。

   當前，全國音樂（藝術）學院（校）二胡專業教學，使用的教材很不統一，如自附屬音樂小學開始，至附屬音樂中專、大專、本科、研究生，各個教學階段的教學大綱對教學的要求和所使用的教材，缺乏緊密的銜接，教材重複、脫節的現象十分嚴重。有的教材只有演奏內容無理論內容；在演奏內容的教材中，有的偏重於樂曲，不重視練習曲；在樂曲中有的偏重于傳統樂曲，不重視現代樂曲，或只重視現代曲，而不重視傳統樂曲。總之，在二胡教材方面缺乏一套內容豐富、廣泛的，由淺入深、有易到難、循序漸進的具有科學性、系統性、完整性、實用性的教材。因此，就出現了各類音樂（藝術）學院（校）的二胡專業學生之間，甚至同一院校的二胡專業學生之間，水平差距很大。有的畢業生，在演奏方面尚好，而在理論方面欠缺，顯然這是由於教學內容缺乏理論教材所導致的；有的演奏幾首獨奏曲尚好，而重奏、齊奏、合奏樂曲的演奏能力卻很低，這顯然是由於教學內容缺乏重奏、齊奏、合奏教材所導致的。有的傳統樂曲尚好，而演奏現代樂曲的能力很差等等。

   由此可見，由於缺乏一套完整的規範化教材，對二胡專業的畢業生，單憑考核幾首獨奏曲，是難以判斷實際專業水平的。如果有了一套統一遵循使用的規範化教材，每個二胡專業學生在畢業時都學完這套教材，那麼，其專業水平就有可能趨於一致了。

   當前已經出版的二胡樂曲練習曲、演奏法、理論研究等方面的資料和全國各音樂（藝術）學院（校）自己創作、論著、編寫的，及尚未出版的二胡資料，內容是極其風豐富的，完全具備了統一編寫一套規範化教材的條件與可能性。

   建立一套統一使用的規範化教材，並編寫補充教材，及時將一些新創作的優秀樂曲和練習曲編成補充教材和為了加強地方音樂的特色和風格所編寫的補充教材等，以充實和豐富二胡的教學內容。

（六）怎樣實現二胡規範化
   首先，藝術教育主管部門要將二胡規範化的問題列入議事日程，並指定主辦單位抓好這項工作。

   第二，主辦單位組織編寫規範化的草案，委託某個單位負責起草，或成立一個全國性的起草工作小組。

   第三，將規範化的草案印發至音樂藝術院校、樂器廠、演奏團體、編輯出版等單位，廣泛徵求意見。

   第四，召開全國性的會議，對規範化草案進行審定。

   第五，主管部門公佈、印發規範化方案，並要求有關單位遵照執行。

     關於二胡琴碼到琴托下弦槽這段弦的作用，就是關係到二胡琴弦上下弦壓的平衡，使二胡的聲音扎實，穩定。這一段弦可稱為副弦或下方弦。

     早期蘇州二胡，在琴托底部有一塊銅片，弦就掛在這鐵片上，有點類似提琴繫弦板。

     提琴狼音器及使用情形

狼音是弦樂器通病，因此提琴狼音器原理，也被二胡拿來運用，因此在副弦上各式各樣安排 例如纏橡皮筋 或用橡膠塊 等等這種說法在十餘年前最為流行，最後都證明效果不彰，所以現在已看不到有人這麼使用。

畢竟二胡跟提琴還是分屬不同樂器，二胡墊布就是二胡專用狼音防止器，適合二胡聲學系統，在我寫     二胡調理與保養系列 之五 墊布   時有位FB胡友轉述網路上還有專家倡導用橡膠塊消除狼音說法，我回這位說 你看看他自己是不是也這麼用在自己二胡上，如果自己不用而叫別人用的專家...........聽聽就好

二胡墊布的力學與聲學作用要另寫專篇來討論。

    言歸正題二胡琴碼高低只有對琴皮壓力有所變化，無法調節上下弦壓角度對上下壓力的平衡。

上下弦壓角度應該是以琴碼子為中心延伸線與上下琴弦所形成的夾角。如果將琴弦移出下弦槽，拉到底托邊，弦槽與琴碼的弦壓角度相比將會有一定的增加。弦壓角度越大對碼子及皮膜的壓力越小，反之就越大了。

上下弦夾角不同，產生的是碼子對琴皮的壓力變化，所以說二胡結構看似簡單，細節問題多多。這就是二胡中的力學變化影響了聲學的特點之一。

    然而靜態上下弦壓是否是平衡呢？或需不需要調到平衡?

事實上二胡上方弦的長度和質量都大於下方弦，更關鍵的是當左手按弦以後的力度影響，將會增加上方弦的明顯壓力。並且上方弦的振動能量遠遠大於下弦，除非在高音把位才基本與下方弦近似。
雖然從上下弦壓靜態的表像分析並不平衡，但在演奏時，才是二胡實際工作狀態，真正的平衡是靠動態演奏來達到的。
因為下方弦部份基本沒有外力附加作用，雖然在靜態時大於上部。但這也是為了演奏後的動態壓力能量增加而預留的空間。
正因為二胡的琴皮振動特點以及琴弦的上下弦壓的狀態，才會造成空弦音與按指音明顯的音質差異。很多時候就靠大家的演奏技巧和調試修正了。這就是二胡難拉，難控制的根本，動態中找“平衡”。好似平衡木運動。

有關二胡力學及聲學系統，以後再陸續另篇討論

註 : 1. 提琴狼音抑制器，作用是增加副弦重量，抑制那一條弦過度振動而達到減輕或抑制狼音產生。

      2.用手指輕壓在琴皮一點來消除狼音，屬於簡易測試方法，若製作時按此法實際對琴皮處理抑制振動消除狼音，必然對兩條弦都發生作用，另一弦必然會說與我何干，製作時抑制琴皮勢必損失音量.音壓，那聲音還能有穿透力傳遠性嗎?

     3.大提琴有使用磁鐵在面板上制振方法來減除狼音，但屬於可移動方式，狼音點位置因溼度改變面板或是換新弦等因素會有變動。

     4.https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8B%BC%E9%9F%B3

琴弦是否用到斷才換，聽聞有二胡同好學琴10年從未換弦，果真玄之又玄真乃神人也~

琴弦是發音根源，經演奏振動金屬會產生彈性疲乏，此時發音變得不清脆音質發木，反應也不靈敏，且容易發生雜音。

使用過久琴弦，演奏中換弦或大跳把按弦時，由於琴弦彈性疲乏反應變慢，特別容易產生異音雜音。

我的使用經驗，弦壽命約在三個月左右，性能就開始下降，至於使用時間每日使用半小時或一小時差別不大，因為靜置張力也會使得弦性能產生退化。

至於使用貴的弦是否一定較好，我想未必上海音樂學院教授 王永德先生就極力推薦敦煌所產牡丹弦，這可是二胡弦裡面相對平價的一款。

線徑粗的弦振力大可發出更大音量，含碳量高的弦發出音質較為明亮。

有一些高碳鋼弦，防鏽處理不夠周延，在台灣高濕度很容易生鏽，一旦生鏽時弦振動發音音質不佳，這種弦使用壽命更短。

因此要看琴的特性以及常演奏曲目來選擇適合的弦。

定期更換琴弦才能維持良好音質，以及演奏手感。

有的人說使用了某某牌高價頂級琴弦，琴聲變得非常優美，脫胎換骨有如世界名琴一般，聽聽就好。

一部國民車 使用白金火星塞，性能賽過雙B轎車~聽聽就好

一台普及型音響使用鍍金喇叭傳輸線，性能媲美高階發燒級音響~聽聽就好

一台濾水器，使用最好過濾器材，可以永保健康長生不老~~聽聽就好

不仿試試看! 換新琴弦，是否演奏起來手感更順暢，樂聲更悠揚。

下面這則連結是日本一家樂器店所製作，由同一位演奏家使用停一把琴，使用相同錄音設備，總共比較了市面上常見12種二胡弦

非常詳細用心製作

http://www.linlinniko.com/html/page1.html

千斤

同樣是弦樂器，二胡與提琴差別之一，在於二胡有效弦長是不固定的，有效弦長所指的是千斤到琴碼這一段弦長度，每一把二胡長長短短都不一樣。

至於千金作用跟影響有以下幾項

1. 有效弦長越長，弦張力越大，聲音也越大，弦壓力經過琴碼對琴皮壓力也大。
2. 千金寬度，這所指的是千斤位置，弦跟琴桿距離，通常這最恰當寬度在於1.5公分到1.85公分之間。
3. 千金寬度偏窄時，弦施力於琴碼側向壓力增加，當然對琴皮壓力也增加。
4. 千金寬度太寬時，對於揉弦動作會造成不便。
5. 最佳有效弦長大約在39公分至42公分 之間，只要是身高150公分，這個距離應該都可以適合，也許剛開始有些人會覺得指頭張不開，想一想這不是剛好可以練開手指韌帶。
6. 第一把位指距最寬，40公分4分之一是10公分，39公分4分之一是9.75公分，只差0.25公分所以我想心理因素居多。

繼續說的是千斤線材質，千斤是空弦音應該越接近按弦音越理想，因為這樣音色才會統一，所以千斤要視為左手第六根手指。

因此我習慣使用棉線綁製千斤

至於千金綁法請參考 千斤線綁制

轉貼網路上介紹另一種綁法

二胡墊布

二胡的改良不勝枚舉，但最後都無疾而終，有的是操作不便需重新學習演奏技巧

有的是零件過於繁複，也有出奇效果卻因為喪失二胡味退出市場。

墊布材質或摺法都會影響音色音質，手邊可用都不訪拿來嘗試一下，不織布或是閒置不用碎布，多嘗試幾種選擇最適合最喜歡就對了。

一般而言毛織類是首選，我試過羊毛軍毯效果不錯，這也是目前不少人所選用材質。

有些墊布太厚很不方便調整，三摺太多二摺不足不容易調整對琴皮適當壓力，因此要留意布料厚度。

有的太軟弦一壓兩頭會翹起，實際接觸琴皮有效面積變少了。有這些現象都屬於非適當材料

各種材質墊布

女生總是喜歡美麗精緻，日本有位演奏者 中西桐子 巧思，就製作非常可愛二胡墊布。

多增加2張  也是在網路上搜尋到 可愛墊布

曾有人建議將墊布四周縫合，類似小布包，這種方式導致兩端上翹，失去與琴皮接促面積，影響其功能與作用。

調整要領 :  對琴皮壓制不足，會有雜音甚至狼音，壓制過多聲音變悶音量變小。

琴弓護套

琴弓手持弓處可以加上熱縮管，除了防滑以外更好施力控制琴弓。

如圖剪成10公分左右，套在弓桿上然後用吹風機熱風吹，熱縮管就會伏貼在弓桿上，改善持弓手感增進演奏效果。
 

愛美美的氣質優雅女士們還可以選擇彩色系列喔~

彩色系列

底拖防滑

有些二胡拿起來感覺很沉很重，那是製琴師在底拖加了鉛，目的是使重心更穩。

無論您的琴是否有加鉛，我們都可以在底拖底部貼上止滑墊，幫助持琴穩定使得演奏更方便。

牛皮止滑墊

使用二胡掛布

前一回提到把琴弦擦乾淨，可是每回拉完琴收弓總是避免不了碰到琴弦，由於二胡弓毛是夾在兩弦之間不像提琴可以琴、弓分離。

在夏天高溫，松香粉末熔點更低就融解黏在琴弦上，用布還擦不乾淨每回都要找酒精還真有些不方便。

這是困擾胡琴族已久的事，二胡練功房 Cash 就發明了二胡掛布。

二胡掛布主要的功能是可隔離弓毛與弦，避免松香沾上弦產生黏澀感，並可預防弦上的手汗油垢污染弓毛，時日一久難免沾汙弓毛而吃不上松香造成打滑，又可以防止金屬微調勾到弓毛，弓使用壽命減少。

看一看~是不是，美觀大方又便利

每次拉完琴務必把琴擦乾淨，這是基本的愛琴常務
琴弦沾滿松香會生澀不利於換把，同時有些技巧滑音、裝飾音也無法做的順暢，非常難以演奏。
琴弦是二胡振動發聲系統源頭，經琴碼、震動琴皮，決定著二胡的音量、音色和音質，市面上的弦無論鍍銀或是高碳鋼或是不銹鋼弦，基本條件是弦直徑要均勻。
琴弦沾了松香，弦重量改變而且是不均勻的，弦的振動就會受影響而導致發音不佳。
二胡的內弦一般採用一種“混合材質”的琴弦，就是在鋼絲的外面用銀絲纏繞而成，松香更容易塞在纏弦隙縫，松香垢的存在會使琴弦的振幅變小，二胡的音量變小，音色變得黯淡而且很容易產生噪音、雜音。。
如果沾上異物如松香就會改變弦的質量，那怕是最貴的弦發音都會打折扣，現在就動手試試用衛生紙或乾淨布，沾點酒精擦拭您的琴弦，切記要一條弦一條弦個別擦，兩根琴弦之間往往積有不少的垢，然後再試試是否聲音好多了。
把琴弦清理乾淨後，再演奏時，你會發現二胡的聲音更加明亮動人，音量也會增大，演奏高音也會非常輕鬆了。

多數拉二胡的人不敢去動自己的琴，生怕弄壞或越調越糟無法回復，卻又忍受著自己所不滿意的琴況，確莫可奈何！望琴興嘆~

工欲善其事 必先利其器 更須知其器 知器能善用

這一系列內容將敘述如何調理保養您的愛琴，希望對眾胡友有所助益，若是依然不敢貿然嘗試，那只有請專業人士幫你服務囉

汽車都須定期保養，二胡也不例外更何況二胡是件敏感細膩樂器

轉貼一則

好琴的聲音是怎樣煉成的？

 好琴中有許多具有優美動聽的聲音。而這些聲音，往往被現在的人們歸功於製作家們。然而這並不全面。其實好琴的聲音，製作家只有三分之一的功勞，而另外三分之二，要歸功於演奏和調琴。

如果把一把優秀的二胡比成一位優秀的運動員，製作師就好比那位運動員的母親，她所做的是為運動員提供了一個健康的身體。

演奏就好比教練員指導運動員訓練，用什麼方法訓練是至關重要。如何使用二胡，就好像教練員用何種方法訓練運動員，訓練運動員哪些部位和機能，對運動員的成才與否起著極大的作用。

調琴就像運動員的營養師和醫生。大家知道，任何東西都是需要保養和調整的。調琴就是對二胡進行不斷地修正和調整以保證二胡的健康，是把二胡維持在最長的壽命和最佳的狀態的基本保障，是必不可少的。

因此，好琴的聲音，是經過製作、演奏、調琴的共同努力，而煉成的。

器樂演奏者的氣質和審美

廣東省樂器協會

　　一、演奏者的氣質
　　1、演奏者的氣質應當是：巧手撫摸樂器，音韻妙合曲情，境界達於無限。
　　2、演奏音樂有心知而手到者，有心知而手不到者，有不知而手到者，亦有心不知而手不到者。其一為全才，其二為偏才，其三為庸才，其末為不才，即無趣乏味者也。故自幼須學樂，以活心性，達事理，通人際。世稱童子功是也。
　　3、教樂須有濟世之志，練樂須有堅韌之心，上臺須有帝王氣象，下臺須有謙恭之姿。
　　4、善樂者出手便意趣盎然，如見嬉戲稚童，彰見生命之活力；不善樂者發音便覺死氣沈沈，如望陰臉老嫗，令人一瞥生厭。善樂者音如金石，不善樂者音如瓦釜。
　　5、樂器如肺，弦如聲帶，手如氣息，一雙妙手是演奏的動力所在。動力若無心靈相系，則如機械運動；動力若與心靈相應，則有靈性的閃光。
　　6、做人要誠實，奏樂須圓活。
　　7、豪爽傲物之人，其出音多粗獷甚少韻致；心性謹弱之人，其出音多遲滯乏力，甚少神逸。
　　8、“功夫在詩外”。起于演奏止於演奏則活，起于演奏廣於百學則通。

　　二、演奏的審美
　　1、鑒賞音樂的最大秘訣是用心聽音樂。
　　2、樂音，須有山之挺拔，水之流動，松之蒼勁，竹之堅致，梅之俏麗，草之柔韌……山川景觀，悉在其中，方為樂音之極致也。
　　3、音直則不飄逸，音飄則不淳厚，音厚則不俊俏，音俏則不挺拔，音挺則不柔韌。唯有調動上述各種美音為我所用者，才是一個成熟的演奏者。
　　4、渾厚之音如濃墨點敷，微妙之音如淡墨輕掠，藕斷絲連之音如飛白疾掃，頓挫之音如橫筆轉折，書如行雲，音如流水，各具幻化之妙。人雲：書法如音樂，蓋不誣也。
　　5、演奏音樂猶如用娓娓動聽的語言與人促膝談心。真誠的人格是奏樂的前提，刻苦是奏樂的捷徑。音符、休止符、節奏、力度記號……無不在演奏者的指下跳動，被賦予生命的活力與人格的魅力。
　　6、奏樂須先立意，意在曲先，立意則傳神，入韻，有味。輕音柔，強音剛，輕重悠然，剛柔相濟。輕音悠遠，強音貼近，遠者朦朧，近者朗朗。抑揚如波，頓挫如骨，抑揚頓挫，骨肉停勻。輕重得體，環環相扣，徐而不拖，疾而不趕。肢體放鬆，氣貫頂足，外松內緊，大氣凜然。曲有說唱，樂有收放，說說唱唱，收放自如。
　　7、疏密出節奏，濃淡生對比，疏密濃淡，不可或缺。
　　8、抑揚則低迥、高揚，頓挫則停頓、挫折，輕重則力度變化，徐疾則徐緩、疾速。抑揚頓挫、輕重徐疾，八字概括曲調、節奏、力度、速度之和，悉為奏樂之道也。
　　9、音樂是無形的建築，無影的書，無言的詩，無字義的聖經。
　　10、奏樂如吟詩，抑揚頓挫，瀟灑飄逸，任何拘謹與呆板都會相形見絀。
　　11、奏樂如畫，旋律如線條，節奏如敷彩，強弱如濃淡，剛柔如枯濕，音韻入畫，如影隨形。
　　12、王羲之《筆陣圖》雲：“為一字，數體俱入，若作一紙之書，須字字意別，勿使相同。”又：《蘭亭序》中“之”字筆筆不同。故藝之要訣在於避同求異，猶如人之眼神，目視萬物，時時不一。奏樂亦然。一音既出，即求變，音音相連，妙變其間，即使演奏音階，亦須與穩定中力求其變，奏時心中快樂怡然，其妙無窮。若音音相似，千人一面，形如算盤子，則藝之大忌也。
　　13、天地情懷，雲水煙雨，心源活水，隨我血脈運行，我的音樂奔向無限大的空間，奔向心靈的深處。
　　14、音止而意不止，無聲則勝有聲，音出而不乍出，其聲自然含情。
　　15、曲速則勢壯，曲緩則意精，以勢壯引發激情，以精細傾訴衷腸。所謂氣勢如虹，中有妙音，反差愈大，感人愈烈是也。
　　16、音樂是海洋，律動的音波築起層層聲浪環繞著您，猶如心的孤舟洋溢在聲波中循環往復；音樂是大山，嶙峋的山石交錯起跌宕山石雄視著您，猶如思的遠行穿巡於山間探幽攬勝。音樂是世界，人間百態萬物均可入樂。
　　17、玩樂器於股掌間，如雜技藝人手拋五棒而神態自若；使奏樂於輕鬆狀態，如四兩秤砣壓千斤而隨意調適。技不到則人怯，藝不到則人木，神不到則人頓失光彩。
　　18、從來的大畫家當以意筆取勝，公認的大音樂家則以意境見長，以意入樂則暢，以物入樂則俗。鳥鳴、馬叫入樂雖有趣，終不若暢情達意更見功。
　　19、現代人演奏音樂多喜繁濃瑰麗之響，不愛輕悠淡遠之音。古人則不然。彼時崇尚簡淡悠遠的淡泊情趣，棄盡繁縟，歸於真樸。
　　20、好曲須環環緊扣，音音珠璣，寬可走馬，密不容針，大氣凜然，精妙入微，乾淨利索，剛柔一體。
　　21、奏樂三要：一要聽眾感受音樂的氣氛，二要聽眾進入音樂的意境，三要聽眾理解音樂的奧妙。
　　22、聽琴簫如臨世外天籟，聽二胡閱盡人間悲歡，聽琵琶湧現過眼雲煙，聽鼓點激起胸中豪情。

 一顆原木要經過裁切才能運用，這是來自網路一張示意圖，非常讚的圖片，它是原木裁切的最佳範本之一。

這是裁切下來 徑切與旋切 木紋示意圖

徑切直紋板材

旋切紋板材

下圖各種切割的方法，圖A最經濟，圖C切出的都是不易變形橫向伸縮也小的徑切板，但廢料多，較不經濟。

徑切木紋較單調，但強度較佳，收縮較小，不易翹曲，耐摩擦。

弦切木紋多變化美觀，缺點是較易變形。

含水率變化時，會有收縮及膨脹現象，切面方向各不相同，其中以弦向最大，徑向次之。

木材切割與變形

木材乾燥過程中含水率變化時，會有收縮及膨脹現象，三個切面方向各不相同，其中以弦向最大，徑向次之，而縱向(直向)最小，三者比例約為 10：5：1。

例如從纖維飽和點降到含水率 0 % 時，順紋收縮甚小，為0.1 ~ 0.3 %，橫紋徑向收縮為 3.66 %，弦向收縮最大為9.63 %，體積收縮為13.8 %。這些收縮率通常是比重愈大者其收縮率亦大，二胡用材多屬此類，即使在同樹種中依比重不同亦會有相當大之差異。實際上同樹種於人工乾燥時多少均會因細胞潰陷所引起異常收縮的發生，其收縮率增大之程度是依乾燥條件或取材方式不同而起變化。

在自然環境由於濕度變化，木材本身會吸收濕氣而膨脹收縮，二胡琴筒是由六塊板材黏合，若是旋切徑切混搭製成，其脹縮比例是不一致的這將引起六角外型變化。

琴皮蒙製在六角琴筒上，製琴師都力求張力均衡才不會引起雜音狼音，試想若是琴筒一年之中隨著大氣濕度變化，我變我變我天天變，六角琴筒像個變形金剛無法維持正六角形狀，這就是導致聲音不穩定原因之一。

上述為木材物理特性，接下來再談徑切與弦切與木材物理聲學特性關係

所有用來製作樂器都只會選用徑切直紋來製作，例如 : 鋼琴響板、提琴面板、琵琶、吉他 等等。

當然二胡也不例外，這是由於徑切順紋傳聲速度比旋切快，彈性模量徑切順紋也遠優於旋切紋，徑切順紋可以獲得更加靈敏度以及更優異聲學品質。

下回您購買二胡等樂器時不訪留意是否高級品才使用順紋材料，這也是二胡價格高低差原因之一。